鍵盤今晚兼職個場子，請個假。
鼓手昨晚和妹子干嗨了，打不動，請個假。
貝斯手哦。
所以說，目前國內搖滾圈的現狀就是，不管多大牌的搖滾樂隊，演出時，貝斯手永遠站在幽暗小角落，扒拉著四根弦中的其中一根最多兩根。一邊看個熱鬧，一邊嘣嘣嘣。
包括去年獲得ivoca最佳樂隊的“不朽自由”，容修的對手，連煜的樂隊。
所有人都不希望，自家樂隊演出時，主唱和吉他手正在活躍賣騷，后面突然出現貝斯手的一陣“噼里啪啦”，再來個瞎幾把s，那就沒法聽、也沒法演了，搞不好徹底他媽的翻車。
還是那句話一個牛逼的貝斯手，能毀掉一支樂隊。
但是，容修始終不這么認為。
在容修看來，真正搞砸的，都是沒達到一定水平的。
貝斯入門簡單，四根弦，彈個低音，可它有很高的技術門檻，也就是容修對音樂生們常說的天賦和臺階。
如果真能輕易毀掉一支樂隊，只能說明，這個貝斯手不是真牛逼。
又或者，貝斯手是真牛逼，但樂隊的其他成員還不夠牛逼。
因為他們是團隊，是一臺機器，是一只巨獸，他們合而為一。
鼓是骨架，貝斯是身軀，吉他是容貌，鍵盤是外衣，歌聲是靈魂。
只有能動能靜、游刃有余的好身軀，才能將結實穩定的骨架、光鮮華麗的外衣、英俊不俗的外貌、深情而又有趣的靈魂緊密地聯系起來。
所以，貝斯極其重要，搞不搞砸，就看技術過不過硬、配合得默不默契、呈現得完不完美。
排練室，震撼噪熱的搖滾樂，讓樂隊男人們熱血沸騰。
架子鼓仍是容修編寫的朋克節奏型，而崽崽已經不再往英倫上跑偏了，沒那么碎，也沒那么花哨，卻更穩定，律動感更強。
主音吉他也更朋克，沒有華麗的riff和o，幻幻用簡單的三和弦，一路朋克下去。
冰灰的鍵盤擔任了整個交響樂團，更是給音樂增添了多元素的電影畫面感。
而容修腦子里，則有一臺節拍器，任憑演奏中途崽崽打鼓有些小失誤，貝斯隱得太深幾乎聽不到，他的節奏吉他也始終巋然不動。
崽崽惶恐又感激，容叔真是穩極了，副歌時兄弟們甚至都在聽節奏吉他的聲音。
這次配合，容修加入了少量的吟唱，主要仍是聆聽。
單獨來聽，每位成員都沒有問題。
但是，放在一起，仍然不是他理想中的完美效果。
除了容修一直堅持的“感覺”和“情緒”仍不對味之外，還有一點丁的節奏偏差。
或許聽眾和粉絲并不會注意到，只有錄制成品反復傾聽琢磨，才能聽出這種“亂”。
好比之前的比喻，就是“身軀”沒能把大家緊密地結合起來。
樂隊總譜畢竟是死的，或快或慢哪怕一毫秒，都會導致演奏效果出現微妙的變化。
解決這個問題的辦法，就是讓鼓成為節奏的唯一核心，演奏中所有人都去聽鼓點，跟著鼓點走事實上，大多數樂隊也都是這么做的。
但這不是容修想要的。
就像他之前所說，如果讓他妥協、將就，不如改編曲，改風格。
一首歌要做大改動，意味著大量工作，推翻重做，那么，不如換歌，重新寫一首更適合樂隊目前水準的家園2
最重要的是，退而求其次，對正在磨合期、上升期的樂隊與成員們來說，未必是好的。
除非他們固定了風格和高度，不打算再進一步了。
而對容修來說，這不僅僅是一首歌，而是dk樂隊的“門檻”
“你們需要反省嗎
“原來的原來的世界不好嗎
“樹木還有顏色，
“站在陽光花園里的我的夏娃
b段最后一句結束，震撼激昂的旋律中，帶著嘲諷和慵懶。