像這種在同一件瓷器上呈現出或大紅大綠、或黑白相間、或五顏六色色彩的瓷器，除了曰本瓷器之外，楊靖實在是想不起來還有哪一國的瓷器會有如此明顯的特征。
雖說華夏的瓷器中也不乏有唐三彩、釉下彩瓷之類的帶彩瓷器，但華夏瓷器中的顏色絕對不會像曰本瓷器那樣花花綠綠的。
最關鍵的是器型，曰本瓷器雖說師承于華夏，可是小地方就是小地方，做出來的瓷器也缺乏一種大氣。像眼前這十多個曰本瓷器，在看慣了華夏老祖宗燒制的那些精品瓷器的楊靖眼中看來，怎么看怎么都透露著一股子小家子氣。
不過能在這個年代看到曰本瓷器，還是比較罕見的事情。這才是1982年，還遠遠無法和原時空的二十一世紀那樣，時不時的就能看到曰本瓷器。在這個年代，曰本雖然和華夏關系已經和好了，可曰本瓷器還是很少出現在華夏境內的。
那眼前這十多個曰本瓷器又是怎么回事呢？
楊靖用金陵話問攤主：“老板，可以上手嗎？”
楊靖在金陵上了四年學，金陵話說的還是比較流利的，最起碼不仔細聽根本就聽不出來他是外地人。
那老板一直沒有說話，這個時候也只是微微的點了點頭。
楊靖見狀，伸手拿起了一個直徑在二十七八公分左右的盤子看了起來。
這個盤子通體是深藍色的，不過在上面還有一些黃、青、綠、紫等一些顏色，乍一看，就好像是某個調皮的孩子打翻了調色板一樣。
當然，這些色彩雖然有些雜亂，但繪制的圖形倒還算規整，像花瓣，又有點像濺射圖形，雖說楊靖瞅了半天也沒瞅出來這個盤子上的圖形到底是個什么玩意兒，不過這個圖形給人的感覺到還算是挺舒服的。。
幾乎是下意識的，楊靖就發動了“鑒定”技能，結果圣戒給出的答案卻是讓楊靖楞了一下。
“再興九谷，1880年，阿部碧海。”
按照曰本對瓷器的讀法，“燒”就是瓷器。
在曰本瓷器中，要論最著名的，莫過于九谷燒了。九谷燒雖說不是曰本最早燒制的瓷器，但卻是曰本國內最著名也是藝術性最高的瓷器。
最早的古九谷燒是受了九州有田燒的染繪影響，同時與北方加賀地方的瓷器風格交互作用而產生的。據說是加賀大圣寺的初代籓主前田利治命令家臣后藤才次郎，于明歷年間沿大圣寺川而上，于深山間的荒僻村莊九谷所開之窯，一直持續到元祿初年。為了與幕末開始的“再興九谷”有所區別，一般習慣都稱作“古九谷燒”。
也就是說，九谷燒其實是分為兩個階段的。第一個階段就是從出現九谷燒開始，一直到1730年停窯，這個時期的九谷燒就是“古九谷燒”，是最早的九谷燒。
從1810年開始，春日山窯在金澤誕生，這樣進入了一個九谷瓷器再次復興的時代。形成了春日山窯流行不木風；吉田屋窯倡導恢復古九谷瓷風格；官本窯則以紅彩精細描畫見長；永樂窯則草創出金斕手手瓷器等流派。
這個階段的九谷燒，被稱為“再興九谷”。
而手里的這個盤子竟然是產自1880年的，顯然是一件再興九谷燒。雖然楊靖對于這個“阿部碧海”是何人有點搞不清楚，但直覺告訴楊靖，這個盤子應該是一個很不錯的老物件。