“但這種情緒，真的是樸裕玲嗎”
“作為一位正在覺醒新思想的獨立女性，我認為此時的她不會是個聽到風言風語就暗自垂淚的柔弱姑娘，她的內心已經開始掙扎，開始迷惑這樣的婚姻觀是否是正確的，甚至開始向往自由。”
“不調整劇本歌詞的情況下，我會嘗試去掉原版唱法中的哭腔，提升語速，加入混音和少量動作。”
說到這里，白宥莉閉了閉眼。
在所有人以為她是不是要放棄時，她手腕微動，做了一個插花的動作，旋即，快速抬眼。
看到白宥莉雙眼的人皆是一愣
那雙眼中醞釀著痛苦、掙扎和不甘，像是籠中瀕死的夜鶯。
“我不知道”
白宥莉唱出第一句歌詞時，會議室中安靜的落針可聞。
在座的各位演員誰沒將經典的初版詩人啃過十遍八遍的明明是一樣的歌詞，但比起初版中女演員帶著哭腔的唱法，白宥莉的第一句歌詞卻像是來自天邊的一聲惆悵嘆息。
氣聲婉轉，那一嘆，差點把人魂嘆沒了。
更何況這里還是普通會議室，大家沒有穿劇組服裝，更沒有燈光舞美幫助眾人入戲
光是這樣，白宥莉就憑借一句歌詞將所有人帶入了樸裕玲的心境中
了不起
“我不知道。”
詩人的第二句歌詞和第一句一模一樣，可在白宥莉的演繹下，又比剛才那句多了幾分迷惑與憤怒的情緒。
就像是在詰問不公的命運，為何要給與她如此磨難。
“為何身在溫暖春日，卻身墜冰窟，為何我努力睜眼看向世界，所見之處仍是噩夢”
行家一出手，就知有沒有，白宥莉只不過唱了幾句歌詞，就撕下了她身上為人詬病的“ko愛豆來玩票”的標簽，不管是最開始的嘆息和氣聲，還是漸漸帶入情緒后的憤怒情緒爆發，都詮釋得淋漓盡致
若是認真細聽，就會發現，她表演的憤怒不單單是單一的情緒，更是在憤怒中添加了一層更深的哀切，藏在歌聲中，像是綿密的針，狠狠扎進人心里。
正是因為她的演唱層次豐富，所以在揮出去的憤怒猛然收回時，沒有任何人覺得突兀，反而認為這是唱商極高的處理手法
在白宥莉唱完第一幕第一場的獨角戲唱段后，會議室中安靜了一秒，旋即，爆發出極其熱烈的掌聲。
方才對白宥莉頗有挑剔的老前輩激動的臉都漲紅。
白宥莉獲得認同，也沒表現出多欣喜，微微點頭示意
“沒做什么準備，情緒表演的不太到位，還請見諒。”
“演的很棒，不用自謙”
導演在鼓掌地間隙看了眼劇作家遞過來的紙條，上面寫的第一行字正是第一幕第一場
白宥莉竟然和劇作家的想法不謀而合
早在立項之初，劇作家就與他討論過。
劇作家認為之前拍攝的幾版詩人都有著很嚴重的底層邏輯問題劇本過多聚焦樸裕玲的愛情故事，卻忽略了她事業上的成功
一共四幕的歌舞劇，三幕半都在講述她與家庭、與宋成彬的愛情糾葛，她真正大放異彩的人生反倒成了落幕前的點綴
劇作家無法認同這樣的劇本
于是在她的改編中，樸裕玲從劇目伊始就已經“覺醒”。
她的事業線直接被提前到了第一幕尾聲，家庭和宋成彬自然也就成了影響她拔劍速度的存在。