有人天賦好一點，更努力一點，表演的自由度更大。有人差一點，懶一點，只能在所有的電影里，只提供三四種表情，任導演采摘。
雖然他們提供的高興和痛苦，并沒有太大的肉眼可見的差異，但一個牛逼的導演，是可以通過前后場景、人物關系，去幫助觀眾，通過這種演員的這種級別的表演，去建立故事性的。
所以，上過專業學校的演員，都有演技。現在復雜一點，一張帥臉，也是一種演技，雖然這種演技天然的成分太多。
演員首先是一個人，是人就有自己的體味和氣質。所以，有的演員窮其一生，都在追索那種“一直在找的角色”。
其實就是和自己很像的那種人。但這是命，有人第一部電影，就遇到了，比如林青霞，對，就是《窗外》。
有人好久才找到，比如菲利普·塞默·霍夫曼，他在從業13后年，去世的9年前，找到了《卡波特》。當然，更多的人，一生都沒找到。
怎么才能是一個好表演呢？
這和現場萬事萬物都有聯系，也可以叫創作氣氛。
表演前，挨罵了沒有、吃飽了沒有、崴腳了沒有，劇本如何。
劇組氣氛怎樣，甚至天氣好不好都有關系，但更深層的是，演員這個人性格怎樣，人品如何，愛不愛思考，注不注意細節，與人合作態度等等。
對于普通觀眾來說，他們不懂得專業的表演知識，甄別演技很簡單。
就是一個演員演了一個角色，你會牢牢記住，會發自內心的喜歡或者厭惡，甚至忘了這個演員，只記得他塑造的角色。
好演技就是，演員已經出戲了，但讓觀眾還在戲里。
最好的例子，為了演好容嬤嬤，李明啟老師精心研讀劇本，還特地寫了《容嬤嬤小傳》。
她的辛苦沒有白費，容嬤嬤的成功讓她成了家喻戶曉的明星，卻也使李明啟的名字不復存在，取而代之的是容嬤嬤的惡名。
說起那段日子，李明啟說：“自從《還珠格格》播出以后，我和老伴兒一起出去，常常有‘你看見那死老婆子了嗎’之類的竊竊私語從身后傳來。更讓我難堪的是一個小孩子看見我說‘我要把你打成肉醬，讓我爸爸把你扔到水里去’。”
這就是活色生鮮的高人樣板。
楊蜜在孟輕舟堅持下，認真的看過李明啟老師在電視里的精彩表現。
好在導演潘安智對楊蜜的水平，在拍攝之前就有了充分的認識，靈性足夠，但細節偏軟，特別是臺詞的功力，堪稱整個劇組最差的。
萬倩出演的女二，可以說是潘安智最大的安慰，幾乎是行云流水，不滯一物。
對楊蜜的指導，他交給了萬倩，因為袁玉眉已經代表公司和萬倩談好了，電影結束，就回燕京直接簽約。
“楊蜜，今天咱們出去吃吧。”