這么想，蒲池幸子反而坦然，既沒有被突然推到了風頭上的為難，但是，也沒有那種要露上一手的銳氣。
倒不如說，那既不是自信，也不是不自信，而是一種在握住了話筒以后的自然而然。
她操縱點歌器，思考自己的拿手曲目，然后選中了鄧儷君的《別れの予感》（別離的預感）。
……
鄧儷君雖然實際上來說，她應該是位流行歌手，不過，她在曰本初登臺時，就以演歌歌手身份活動，在曰本發展期間，發表了眾多演歌。
作為她代表作的《空港》，以及愛情三部曲《つぐない》（償還）、《愛人》、以及《時の流れに身をまかせ》（任時光在身邊流逝——也就是我只在乎你）都是演歌。
作為演歌歌手知名，因而也被劃到演歌歌手范圍內。
初赴日時，鄧儷君簽在渡邊制作，跟演歌大佬森進一合作密切，據說兩個人還談過戀愛。跟另一個演歌大佬五木宏也同臺過好多次，江湖傳言曾經對五木宏十動然拒，不過真假未知。
總之，提到鄧儷君跟演歌，就有著各種各樣的聯系。
而既然是演歌歌手，多少就帶著一點“稍微有點年紀的人會喜歡”的感覺。
倒不是專指中老年人士，倒不如說，比起未婚者，已婚者對演歌的體會更深，喜歡演歌的概率更大。
比如說，像是鄧儷君的這首《愛人》，愛人是日語當中情人的意思。擁有情人和身為情人的微妙之處，這是未婚者、年輕人所難以體會和理解的。
演歌的曲風，以及它歌曲當中的主題，過濾掉了許多年輕的受眾，注定是類似陳年酒一樣的東西，隨著年齡增加，才能漸漸體會到其中的風味。
除此之外，現在的年輕一代，經歷了一系列新音樂的沖擊和洗禮，又身處快節奏的時代，演歌和歌謠變得難以打動他們，曲風和曲子的結構，也漸漸變得“過時”。
各路音樂風格百花齊放的同時，也是演歌的市場在漸漸縮小的過程。
鄧儷君的這首《別離的預感》，原本是被作為愛情三部曲的續作打造，制作班底跟之前三首歌一樣，由三木剛作曲，荒木豐久填詞，這兩位也是鄧儷君在曰本合作的固定班底，鄧儷君在曰本的走紅之路，離不開這幾位黃金搭檔。
但是，在制作這首《別離的預感》期間，恰逢鄧儷君腎病發作嚴重，丹田發聲會導致腎部疼痛，不得已改變了發聲方法。
唱法改變，脫離了演歌風味，連同之后的編曲風格也隨之改變，相比之下，歌曲當中的流行意味變得更加濃厚。
這樣一來，就使得這第四部曲同前面三部曲產生了微妙的割裂感，三部曲升級四部曲的計劃落空。
不過，盡管未能成為和那三支名曲放在一起，這支《別離的預感》卻因為新潮的唱法，有別于演歌的流行風味，優美的旋律，以及如夢似幻的時髦編曲，發行以后，在年輕一代人當中大受歡迎，成為了另外意義上的代表作。
蒲池幸子即使身為未婚的粉領族時，也一直很喜歡鄧儷君的歌，對她歌聲當中對于感情的把握心悅誠服，這支《別離的預感》發行以后，更是被她反復聽起。
有一絲浪漫、又有一絲夢幻、還略帶一絲哀愁的前奏過后，蒲池幸子唱出了這首歌的第一句，“幾乎要哭出來那般，痛苦地愛著你。”
……
蒲池幸子一展歌喉，在場的眾人都是一副“挺厲害嘛”的反應，紛紛晃動手搖鈴，為她助陣，但是，也僅僅只有那種“挺厲害的嘛”的反應，不會再有更多了。
聯誼會這樣的場合，唱歌只是一種點綴，只是今晚娛樂項目當中的一項。對這些人來說，只不過是在今晚對蒲池幸子“內向靦腆”的印象之外，又多了一條“很會唱歌”而已。
倒是赤松晴子，看蒲池幸子唱歌，卻覺得很有意思。
蒲池幸子唱歌很好聽，音也抓得夠準，這大概是坐在這里的眾人聽她唱歌的第一反應，也是最直接的反應，赤松晴子也不例外。
蒲池幸子一開口，首先令她想到的，就是“很好聽”。
不僅是指她唱歌好聽，而是因為她的聲音真的很好聽。
唱歌這樣的事，有后天技術的磨煉，可以有老師指點，但是，聲音這東西卻是天生的——除非那種特意在嗓子上動什么手術的。
而天生的好嗓子，也未必是那種可以掀翻屋頂的高音，又或者張嘴就是低音炮，可能聽上去是“中等”，但就是讓人耳朵一亮。