二泉映月可以稱得上是二胡曲目之中，最為著名的一首。
畢竟是上過語文課本的曲目，瞎子阿炳也成功的憑借這一首哀婉凄涼的樂曲，在史書上留下了自己的名字。
二泉映月的難度或許并不是最高的，但是名氣足夠大。
提起二胡這一種樂器，首先想到的就是這一首家喻戶曉的曲目，而后就是瞎子阿炳，最后眼前不自覺地涌現出一幅畫面。
一個形容枯槁的老頭，穿著一身黑色的長衫，戴著一頂黑色的小帽，還有一副必備的黑色墨鏡，一個人，一把二胡，孤孤單單的坐在小馬扎上，演奏出最為凄慘的音樂聲。
這腦海中不由自主浮現出的畫面，恰恰就是當初課文上那張模模糊糊的插圖。
正是因為這種影響，很多人在長大之后，都會去試著找一找二泉映月的樂曲，聽一聽，感受一下老年阿炳心境的凄涼和境遇的悲慘。
而坐在下面評委席上面的人，之所以選擇了這一首難度并不是最大的曲目，實際上也有這樣的考量。
正所謂形神兼備，在國內的文化氛圍之中，更看重的是那一股子精氣神兒。
就好比許多人責備某些書法家，書法死板缺乏靈氣，大概指的就是其中少了那種獨特的氣韻神采。
看起來非常工整漂亮，但是同機器描繪出來的壓根沒有太大的區別，終究落了下乘。
神，一個很玄乎的字眼，但這個東西同華夏的文化相輔相成，正所謂一字如畫，其中蘊含著的精氣神兒，恰恰就是為大家所追求的東西。
而二泉映月，本身曲譜演奏出來就帶有著濃厚的悲傷氣氛，再加上表演者本身的精氣神，正好為這首曲目加上一層不一樣的色彩，這就是超乎于技術之外的東西。
很可貴，可遇不可求。
難度也很大。
指望一個意氣風發的二十多歲的青少年，在這個熱血昂揚、積極向上的年紀里，明白瞎子阿炳暮年時候的心境，幾乎是不可能的。
人們常說感同身受，實際上，能做到同悲同樂就已經是很不容易了，更多時候只是安慰人的無力話語罷了。
楚修婉當然明白其中的道理。
在她所精通的樂器里面，并沒有包含有國內傳統的樂器，也正是考慮到了這一點。
而今，看著接下來七種樂器，看著這些曾經她連看都沒看的家伙，楚修婉心中竟然閃過了絲絲激動。
或許這些樂器，能夠將易澤勢不可擋的氣勢壓制下來。
但是，當樂曲聲響起的時候，楚修婉發現自己錯了。
而且是錯的很離譜
當樂曲聲響起之時，一種憂傷、哀婉的氣氛，便隨著那不斷拉動的琴弦，飄散開來。
像是空中的柳絮，孤獨無依，卻又紛紛揚揚。
二胡用著它獨特的聲線，吟唱出一首在人生旅途中浮浮沉沉的人的故事。
此刻，所有人眼前，仿佛都出現了一個場景。
一個人，經歷過人生的快樂，也經歷過人生的困苦，有過輝煌，也有過失意落魄。
傷感愴然的情緒，在二胡的琴弦中，被淋漓盡致的展現出來。
但這其中，并非是只有悲傷，并非只有哀婉凄涼。
這更像是一個老人，在日薄西山的年紀里，獨自訴說著自己的故事。
娓娓道來的，除了人生的失意落魄，還有對明天一如既往地憧憬和向往。
在深沉的絕望之中，恰當好處的蘊藏著一分對生的希望，對美的向往。
聞之讓人落淚，不禁心思愴然，悲從中來。
但那一分恰當好處的生機，就好似柳暗花明之后，出現的村莊，又像是病樹前頭，萬木為春。
讓人不至于過分的沉溺在哀傷凄涼之中不可自拔，反而有一種勸解者的味道。
似乎有一個暮年老人，在你耳邊輕聲勸慰道“一時的苦痛算不得什么，明天永遠是充滿希望的一天”