京都歌劇院為了《歌劇魅影》，投資了數百萬打造場景道具，為了簽下這部音樂劇，周以鈞頂著巨大的壓力，力排眾議，方才得到了投資允許。
對于歌劇院來說，開發一個新的音樂劇，太過得不償失。
世界上那么多經典的音樂劇，每天輪番交替的上演，只要演技精湛，質量在水準之上，照樣賺得盆滿缽滿，而開發新歌劇則有虧損的風險。
可一旦成為名品，賺取的利潤也絕對是數倍數十倍之多。
只是名品哪有可能輕易出現，整個華夏，能夠上得了臺面的音樂劇也是屈指可數。
而這些名品，觀眾不僅看膩了，也聽膩了。
這些音樂劇，之所以到目前為止還能汲取利潤，大抵還是因為有源源不斷的新觀眾涌入。
畢竟，對于現代人來說，觀看音樂劇還是比較有逼格的。
想象一下，當異性向你發出邀請，并遞來一張音樂會前排門票的時候，你會怎么想？
“我靠，他好有品味！”
“哇，音樂劇耶！”
“雖然看不懂，但好有文化內涵！”
“別收了，我嫁！”
如果這張音樂會門票，換成一張電影票呢？
“好煩，又看電影……”
“又想占我便宜……”
但音樂劇畢竟是舶來產物，普通觀眾的接受程度較低，在觀看過一遍后，能夠再次觀看的十不存一，所以利潤也是逐年下滑。
不過，隨著改革開放，東西方文化的逐漸結合，人們對于音樂劇的欣賞程度，也在逐年拔高。
近幾年，各種新歌劇、音樂劇不斷出現，雖然大多數都屬于尬演，但也不乏會有精品出現，這些精品被各大省級歌劇院爭相購買，吸引觀眾，這才讓歌劇院不至于出現利益虧損。
《歌劇魅影》的質量，自然是毋庸置疑的，所以即便覺得開發有風險，但在周以鈞的勸說下，歌劇院高層最終也集體通過了開發的決議。
特別是廖遠的人氣愈加火爆之后，《歌劇魅影》也逐漸成為了觀眾期待的名品之一，但是否能夠擔當得起“名品”這個稱號，還要看上映后的數據表現。
在排練現場，廖遠親自看完了一遍長達兩個多小時的歌劇后，才跟周以鈞道：“觀眾的反饋最多的是什么？”
“故事縱深不足，前后邏輯過分簡單，諸多細節無法自洽，對白過于簡單……”
周以鈞看了廖遠一眼，尷尬的說：“簡單來說，就是略顯淺白……”
廖遠笑了笑：“淺白不好嗎？”
周以鈞一愣。
廖遠接著道：“世界各國的音樂劇，可謂燦若星辰，但區域歷史、宗教和政治題材的作品，對于其文化語境之外的觀眾畢竟有門檻，而浪漫愛情母題，卻幾乎老少咸宜。《歌劇魅影》的對白和唱詞，的確都很通俗，但你要明白，音樂劇不是搬上熒幕的電影，在完全沒有字幕的情況下，不管是英語還是漢語，這種淺白的對白和唱詞，一般的觀眾聽懂八成不是問題。”
周以鈞若有所思：“你說的的確有些道理。”
廖遠又問道：“你請的觀眾都是什么人？”