那極快的速度，響亮的音量，輝煌的技巧，狂放的氣勢，在這一刻，于廖遠身上體現的淋漓盡致。
右手連續的大跨度跳音和左手緊密的和弦，匯聚成無邊的海水，滾滾而來，纏繞在廖遠指尖，迸發出驚濤怒浪。
所有人瞪大眼睛！
場面瞬間寂靜！
他們看著坐在鋼琴前的那道身影，有些恍惚，那一瞬間，竟像是穿越了兩個世紀，親眼目睹了鋼琴巨人李斯特的現場演奏！
那道背影，是如此雄壯！
那幾乎看不清的手指，在不斷跳躍中，更是爆發出激烈的火花！
耀眼奪目！
空氣仿佛都停止流動。
人們呼吸急促，滿臉難以置信：“這不可能！他竟然能彈奏《鬼火》！”
“而且還彈奏的如此完美！”
一個流行樂出身的鋼琴家，竟然彈奏出李斯特十二首超凡鋼琴練習曲中最難彈奏的《鬼火》！
這對于現場的鋼琴家們來說，是極其難以接受的事實！
李斯特著名的12首超凡練習曲，每一首的難度都排在世界前列，這些曲子屹立在鋼琴演奏藝術的金字塔尖，即使在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢于挑戰。
而在這些練習曲中，《鬼火》則擁有更高難的雙音技術，也是12超技當中最難的一首。
甚至從細節上來說，《鬼火》比《鐘》更具備技術要求，是一首鋼琴史上令人生畏的高難曲目。
就連著名大鋼琴家拉赫瑪尼諾夫都曾說它是最難的練習曲。
因為除了極其刁贊的技術演奏，演奏者還必須彈得輕靈有趣，不串音，顆粒感分明。
能同時做到這幾點的鋼琴師，世間罕有。
即便后世不少人能夠完整彈奏出《鬼火》，但畢竟在這一行，能彈是一回事，彈好又是一回事兒！
現場兩百多位鋼琴家，能夠完整彈奏出《鬼火》的起碼有上百人，但讓他們保證不錯音，琴鍵敲擊深度始終平滑、整齊，且沒有一個弱音，那絕對是不可能的。
哪怕是在業內德高望重的安藤直樹，對《鬼火》、《鐘》這種超難度練習曲，都是望而生畏。
畢竟，五十七歲的年紀，大腦反應，手指靈敏度已經與二三十歲的年輕人拉開了極大的距離。
可現在，廖遠的演奏，卻是讓所有人大開眼界！
技術、情感和速度三重兼備！
整個音樂大廳能過達到這個標準的，基本上一個沒有！
這就是為什么現場瞬間鴉雀無聲的原因！
因為廖遠帶給他們的震撼之大，已經難以用言語來形容。
即便廖遠只彈奏了不到一半的曲子，但他們這些行業專家，也能從彈奏指法和音律中聽出廖遠的真正實力——這是真正具備古典大鋼琴家的實力！
并且還是頂尖的大鋼琴家！
林微音亦是吃驚的看著那道身影。
當初在歌詩達號郵輪上，廖遠能夠彈奏出《鐘》已經夠讓她震驚的了，
可沒想到，他竟是連《鬼火》都能彈奏，而且還彈奏的如此完美！
仿佛一瞬間穿越時空，看到了那個鋼琴巨人！
“真是令人絕望的雙手！”
“我能注意到，他不是在進行機械性的炫技！而是真的在用情感灌注！”
“音階層次分明，靈動自然，踏板的使用和琴鍵的觸碰渾然一體！”
“恐怖如斯！”
“這是不要命的指法，難以想象，換做是我，我的手指會多么灼痛！”