但因為是不同的詞作者，表達的方式終究還是有區別的！
《不如不見》和《好久不見》更加直接，將傷疤血淋淋地撕開，展露給了聽眾，讓人在那種看似不在意的歌唱中，體會到了撕心裂肺的傷痛！
簡寧的《水中花》便含蓄許多，它更像是一個過來人，偶爾在深夜里回想起了這段遺憾，在暗暗地自責、憂傷。
但就好像這段歌詞里唱的那樣，這個主人公是想得很通透的！
他知道這段過去的戀情，終究是一場水中花，看得到摸不著，心里再怎么放不下，最后還是要理智地假裝釋然！
所以，對于楊謙來說，相比于唱好措辭鋒利、刀刀要命的《不如不見》、《好久不見》，唱好哀婉凄惻，卻又含蓄悠揚的《水中花》更加有難度。
幸好，楊謙在舞臺上表現得從來都是不急不躁！
這樣一首歌，在他有些細膩詩意的情感表達里，還是能穩穩地唱出了水準以上的表現！
當然，情感的表達固然重要，但楊謙的唱功也不差！
“如倒影水中的鮮花”中“的鮮花”的尾音處理，堪稱教科書級別的。
那有些像嘆氣一般的氣聲，讓人驟然感覺到“水中花”的幻妙，也能感覺得到這里面透露出來的絲絲無奈。
而它也跟下一句的“只可看看（音似：空空）”連了起來，甚至可以用空靈來形容這樣的唱腔帶給聽眾的感覺！
同樣的處理也可以在“摘去”、“花香”、“虛虛渺渺”這些詞里找得到。
仔細去聽，這種歌詞意境和唱法聲音相結合是很美妙的！
所以，楊謙的歌，看似很平常，沒有什么高音爆發，但實際上蘊含了很多小細節的處理，這也是讓很多喜歡關注唱功的評委們贊嘆不已，眼里滿是欣賞的神采。
這可是很難得的！
要知道，前面兩位學員，即便是唱得很不錯的曹偉紅，也被他們很挑剔地批評過。
“然而讓我見著你，
不想多次去躲避，
風風雨雨我都不畏懼，
但求共醉……”
楊謙還只是唱了一遍，很多觀眾都聽得如癡如醉了！
而中間作為過渡的二胡演奏，也是讓人眼前一亮。
“這怎么比啊？沒法比啊！”
寧曼莉戰隊席位上的董環宇已經是快要跪下來聽了。
這樣的“原創”拿出來，董環宇都覺得自己準備在這個環節里唱的原創歌曲根本不算什么原創啊！
且不說歌曲的質量，就單論編曲，自己寫的歌就好像是一個草稿一樣！
而楊謙的歌都是編曲精妙無比，每一個配器都恰到好處，絕不多余。
這個二胡，更是讓人感受到了濃厚的古風韻味，跟這首歌詩詞一般的填詞配合得格外貼切。
“確實沒法比，喬東海還沒唱，估計都已經輸了！你們看評委的表情。”
韋小川指了一下評委席。
“感覺他們都不是來評分的，來聽演唱會還差不多……”
可不是嗎？
評委席的五十多位評委們一個個聽得很陶醉，甚至都忘記了矜持，在那里搖頭晃腦。
但楊謙的表現也是讓他們欽佩的。
舞臺上的楊謙給人的感覺也不是來比賽的，他很享受這個舞臺，雖然他動作不多，但閉上眼睛，跟著旋律在舞臺上輕輕地左右扭動的姿態，也讓人感受到他心態上的平穩、放松。
像這樣歌好、唱得好，還一點也緊張的對手，誰有信心自己能贏得過他呢？
“希望以后別讓我排到楊老師，就算是輸，也不要輸得這么碾壓！”
董環宇都還沒有機會接觸到楊謙，他就哀嘆地雙手合十，祈禱起來。
同樣的想法，也出現在了其他人的腦海中。
甚至連他們戰隊的扛把子荊佳薇都會忍不住這么想。
唱不唱得過另說，但能不那么早碰上，還是不那么早碰上為妙啊！