片段很短，就是一些大海啊，櫻花啊，春天啊，行人啊。
沒有什么鏡頭語言，也沒有劇情，就是純粹的畫面而已。
但就是這畫面，讓身處冬天的白啟全感受到了春意盎然。
他很難想象，僅僅依靠畫面就能達到這種效果。
可確實感同身受。
這光，這水，這花，就算多少的濾鏡都比不上，這就是最純粹的春天。
什么叫做如沐春風啊！
只不過，白啟全覺得有點奇怪的是，這片段展現的風土人情，感覺不太像國內，倒像是國外，東南亞或者島國的樣子。
一開始陸絆說文藝片，白啟全還以為是那種都市生活類的，腦子里還沒思考出怎么和之前的電影串聯起來變成寂靜宇宙的一環，但現在冒出一個海邊的落后村鎮，他理解了一些陸絆的想法，又沒有完全理解。
“陸導，這個背景是不是有點奇怪，不是古裝嗎？”
有人提出了白啟全想到的問題。
國內拍電影，要么現代都市，要么古代歷史仙俠，拍其他國家風貌的，少之又少。
如果說《魔潮》是為了適應好萊塢和全球上映的需要才使用的異世界的背景，那么現在，為了拿那三大電影節的獎，陸絆理應選擇國內背景的才對。
國產電影也曾經拿過這些獎項，得獎的電影大多是展現上世紀落后時期的國內狀況，要么就是表現時代悲劇，具有人文氣息的嗎，或者就是展現現代社會青年失去目標。
這也是有一些國內觀眾覺得這些電影節的評委屁股歪的原因之一。
雖然那些電影足夠優秀，但總有一種展現自己的貧困艱苦才讓評委們青睞的感覺在里面。
“拍國外背景的電影也沒什么問題吧，只要意境到位了就沒問題。”
陸絆并不覺得奇怪。
一個導演不一定只局限于拍攝自己的家鄉。
以前奧斯卡就有一部電影，歐美的導演，找了幾個國內的女演員去拍島國的故事，全程英文對白，就這還拿了好幾項奧斯卡呢。
國際化的大導演，應該能駕馭所有的地區的所有風格。
“老板，這部電影的拍攝部分已經全部拍完了？”
有人詢問。
“對。”
陸絆看了看放映廳里的員工們。
“這部電影，我們主打的是溫情，成長，治愈人心，希望能讓觀眾從電影里感悟到愛與希望。”
他說明道。
“？”
寂靜傳媒的員工們有點整不會了。
不管從哪個角度來看，陸絆的作品都和“溫情”“成長”“治愈人心”毫無關系，更不要說什么“愛與希望”了。
他是不是受了什么刺激？
“老板，你確定？”
員工們發出了質疑的聲音。
“有什么問題嗎？”
陸絆理所應當地反問。
“這個，跨度是不是有點大？”
白啟全下意識嘟囔道。