負責音效和BGM的則是倪弦沉和禁曜。
嚴格來說，大部分工作都是倪弦沉完成的，禁曜自己都吐槽說他就打了打下手，調整了一些后期細節。
本來做好了救場準備的葉凌星，愣是沒找到一丁點兒的插手機會。
倪弦沉對聲音的把握太精妙了，他甚至用音樂補全了畫面的表現力，使之更上一層樓。
楊曦或許對音樂沒有太多了解，但她也隱隱發覺了——在這部動畫中，音樂比畫面更出色。
倪弦沉的加入很大程度上拉高了制作組的整體水平。
這沒什么不好承認的，尤其對葉凌星而言。
他對自己的業余出身和諸多不足之處相當清楚，這次來到SIN就是一個很好的學習機會。
學習真正商業化的動畫制作流程。
和國內大部分2D公司一樣，SIN也沿用著來自日本的動畫工業體系。
說是“工業”，實際上傳統動畫公司的規格都很小，一家公司可能就幾十人，破百的都是業內有數的大公司。
人員缺乏和盈利困難一直是限制動畫產業的兩大問題。
每年都有新的動畫專業畢業者投身其中，但能夠頂著惡劣工作環境與低工資做下去的很少。
待遇更好的游戲產業就在隔壁，堅持不下去了轉行再普遍不過。
底層人員尚且流失嚴重，高端動畫人才的培養更是一大難題。
導致這種現象的直接原因，就是動畫的盈利困境。
別看“周邊”、“IP”、“泛娛樂”一個個詞炒得火熱，純動畫公司的盈利空間非常小。
他們基本只能靠授權播放和賣光盤回血，光盤的市場份額還在逐年萎縮。
跨行業聯動的熱門IP跟動畫公司沒有關系，它的周邊盈利是屬于版權方的，動畫公司只是被委托制作。
做自己的IP是一條可行之路，但原創動畫風險極大，成功者寥寥。
萬一不小心玩過頭了收不回來成本……制作中途破產的星之子就是前車之鑒。
而更多沒有原創能力的小公司，就靠著接外包和代加工勉強生存。
他們也是所謂“垃圾小說改”、“垃圾手游改”、“垃圾漫畫改”等“大型廣告”的主要供應方。
觀眾往往對這些作品深惡痛絕，殊不知這些以宣傳原作為目的的“垃圾動畫”，正是讓許多負債經營的動畫公司活下去的救命訂單。
要知道，縱觀國內所有上市和掛牌的動畫公司，扣除非經常性損益之后，能夠自行盈利的公司不到四成。
極低的收益又進一步壓低了從業者的工資，惡性循環就此開始。
動畫從業者的現狀就是抱著夢想而來，靠著熱情工作，真·為愛發電。
SIN便是這樣一個純粹的動畫公司，不搞IP聯動，不整周邊開發，不做原創動畫，還不接非黑暗向作品的改編，顯得尤為清高，也活得格外艱難。
相比之下，那些掛靠在大型娛樂集團名下的動畫工作室，因為有母公司作后盾，境況反而要好上許多。