描寫父愛的歌曲中，除了《父親》以外，還有一首《父親寫的散文詩》也同樣很感人。
但駱墨沒有選擇后者。
因為歌曲的幾乎所有歌詞，都與他本人不符。
首先是年代，這首歌里的孩子其實應該是七十年代末，或者八十年代初出生的。
原版歌詞里是女兒，李健倒是改動過，唱過兒子版。
同時，里頭的父親角色與駱爸也沒有任何的重疊，歌詞里甚至也明確的表示過奶奶已經去世了，可駱墨的爺爺奶奶都還健在。
《父親寫的散文詩》是很具年代感的，和駱墨的個人身份與家庭，剝離感都太強。如果把歌詞從頭到尾改一遍，那么，這首歌最精華的年代感就又消失了。
那這就不是拿出一首經典好歌，而是在浪費。
一首歌的選曲，需要符合情境，不然就是無腦裝逼。
當唱出那句“【我是你的驕傲嗎】”時，臺下大量的年輕觀眾，內心中都抽動了一下。
“是啊，爸爸，我會是你的驕傲嗎？”
直播里的彈幕，也在轉瞬間陷入瘋狂。
不知道為什么，一句簡單的“【我是你的驕傲嗎】”，卻觸動了無數人的內心。
因為我們心里都清楚，我們不過是蕓蕓眾生中的一個，我們都只是普通人。
我們或許沒有多么優秀，沒有多么成功，也根本不是所謂的【別人家的孩子】。
直播里，大量的彈幕席卷而來。
“爸爸對不起，我一直沒有什么作為。”
“我只記得我高考出分數的時候，他說他出門腰桿都能挺得直一些。”
“好想哭，好自責，是為什么？”
“爸爸對不起，今年沒有考上我們約定好的大學。”
“渾渾噩噩的，在家混吃等死，在啃老，突然很愧疚。”
時間真是一個很奇怪的東西，他會讓人角色互換。
就像網上的一段話：
“【二十年前。
“爸爸，這是什么呀？”
“爸爸，他為什么會這樣？”
“爸爸，你看這個，怎么回事啊？”
“爸爸，你連電視都會修啊。”
二十年后。
“兒子，你玩的這是什么？”
“兒子，你幫我看看怎么不動了。”
“兒子，這個為什么一閃一閃的。”
“兒子，你連電腦都會修啊。”】”
休息室內，陳珊琪已經聽哭了，孫奕也聽得眼眶發紅。
他們沒想到，駱總監會帶來這樣一首歌曲。
趙薛秦整個人也身體發僵。
他沒想到駱墨會帶來這樣一首直擊靈魂的歌曲。
這個年輕人不炫技了，不在作曲與編曲上進行創新了，不搞什么前奏殺，間奏殺了。
他就是拿出了人們最質樸的情感，來讓大家感同身受。
歌聲在舞臺上回蕩。
“【我是你的驕傲嗎？
還在為我而擔心嗎？
你牽掛的孩子啊，
長大啦。】”
這句話一出，舞臺上的大屏幕里，只出現了四個大字。
偏偏就是最簡單的四個字，卻再次引爆了無數觀眾的淚腺。
“【爸爸老了。】”
……..