臺下，林俊捷下意識地用手撐起了下巴。
由于要錄制節目的原因，又要面臨韓升的挑戰，他其實之前就有看過不少韓升的影視音頻資料，來認真準備過的。
當時，他也大概分析之后認為，韓升的歌唱水平到最近應該屬于新生代中不錯的水平，但也不能說好到不行。只是他是真的萬萬沒想到，最后現場韓升有這樣的開口。
沙啞，而且是高音下的沙啞，細節部分依舊顆粒分明。
這說明他控制力是非常強的。
韓升的現場他也看過很多次了，所以林俊捷也清楚地記得，韓升本身的聲線不是偏成熟男性類型的，而是比較年輕偏明亮的感覺，所以要抓住這種沙啞的顆粒感并且還能保持高音...
能做到這點，其中最合理的解釋必然是，
韓升已經有突破了。
從最開始靠著喉部的力量唱上去，胸聲比較多，比例調配不好，到現在整個配比和諧，以及在共鳴上他擺脫了沒有技術時候的問題，顯得特別的通透，柔軟，富有彈性。
這樣的條件下，才能把兩個不同的特質雜糅進去。
而不是比較單一。
換句話說，林俊捷之前也是看了表演單的，韓升這首歌明寫的就是會適配阿妹的風格，但他會也用自己的風格演繹。
一首歌，既要適配男生，又要適配女生，肯定是要在技術層面有所改變。
顯然，韓升的這邊改變是比較難的。
當然更難得的是，他作為一名之前并不是以唱功見長的歌手，現在展示唱功的歌曲業本身不錯。
“剛剛走開的人，
煙還點著，味道卻淡了...”
臺上，韓升整個人雖然下半身就像是定在了臺上一樣，看得出是為了穩住上半身的氣息。但這上半身，確實是帶著柔和回憶的情緒，唱著：“我并不是天生愛寂寞
卻比任何人都多
就算把世界給我
我還是一無所有...”
這樣的歌聲一起，多數的觀眾已然沉浸在其中的故事感里。
其實從開始兩句歌詞，就穩穩地抓住了情歌的精髓，那就是開頭要帶有引人共鳴，但也不能完全落于俗套的感覺。顯然，為愛傷感只當做成長，與更妙的一句，煙還點著，味道卻淡了...
阿妹剛才簡直就是抱著自己的胳膊，激動道：
“這首歌就是給我的啊，你看看，這個感覺完全沒有說兩人之間發生了什么，又什么都說了。”
“但是我更覺得后面的有意思...”
田復真雙手捂臉，很是有些認真，且神情帶點熱切地道：“就算把全世界給我，我還是一無所有，所以有了什么才算有呢？”
于是韓升很快回答了她，也點了題，并且以一種絕對讓人驚訝的方式，就是：
“我要快樂，我要能睡的安穩
有些人，不抱了才溫暖
離開了才不恨，我早應該割舍
我要快樂，哪怕笑的再大聲
心不是熱的，全都是假的
只有眼淚是真的...”
這一段副歌，韓升兩口氣直接唱完。觀眾和很多導師直接被他這層層推進，幾乎不帶氣口的唱法把情緒更深入地帶入。
惶恐，不安，不知何去何從之后的感悟。
聲音也在最后慢慢褪去顆粒感，化為純凈的自我獨白。
或許現在觀眾還沒那么有感。
但必然也將成為一首失戀活感傷過后，會在手機里反復播放的曲子。
而林俊捷則驚訝于這么高質量的唱段，以其中包含的情緒濃度來說，是很難去把控其中界限的：從感情激烈程度、到氣息控制、到這里高音爆發混聲強度那么大的情況下如何保持飽滿的發聲...
他幾乎可以說都做到了。
直接比他最近一次最好的一次現場演繹，要高出了一個，甚至一個半層級，真正的可以說往著標準意義上的“職業歌手”走近。