“視覺系”的誕生，就源于此。
視覺系造型基本都是很好辨認的。
除了一些樂隊后期主流化的嘗試外，其他絕大部分造型都非常接近華夏00年后流行的殺馬特。
其實當時華夏國內流行殺馬特，也是仿效從日韓吹來的這股“視覺系”風潮。
五顏六色的頭發，爆炸或膨脹的發型，一個到多個女相成員，粗到隨心所欲的眼線，存在感很強的口紅顏色，黑色系為主的服裝，都是視覺系樂隊的代表形象。
他們都有著夸張的造型和夸張的舞臺表現方式，而音樂上則各自有各自的風格。
如果僅僅只是造型大膽，那視覺系的搖滾樂隊就不會成為日本的一個時代符號了。
在黃金的90年代，視覺系樂隊們打破了原有日本音樂的條條框框，將所有既定的音樂框架都砸爛了。
音樂在他們的手上，不再有什么“這個位置必須要進主歌，副歌必須要控制在XX秒以內，兩段主歌不能連在一起”之類的束縛！
著名視覺系樂隊，J-Japan更是日本流行音樂史上，第一次在主歌和副歌之間插入長達1分鐘的雙吉他solo的樂隊，這在之前的日本歌曲中是不可想象的創舉。
如雨后春筍一般冒出的各種視覺系樂隊，對日本流行歌曲的結構進行了徹底的重塑！
并且視覺系的各個樂隊幾乎涵蓋了所有能學習的歐美搖滾樂和金屬樂風格，把許多80年代、90年代才嶄露頭角甚至是才誕生的風格引入了日本主流音樂界。
哥特、死亡金屬、另類搖滾、迷幻、電子、重金屬、朋克……
各種新風格，被視覺系樂隊引入到了傳統、老派的日本樂壇之中，徹底改變了日本樂壇，也讓日本的樂隊文化從90年代開始，就引領著整個亞洲。
即使放在20多年后的今天，90年代視覺系的很多歌曲仍然是不過時的，甚至還有不少歌曲現在聽來仍然是前衛的、先鋒的。
至今，日本蓬勃發展的樂隊，依舊是整個亞洲最成熟，做的最出色的。
一大把累計唱片銷量超過了兩千萬張的日本樂隊，都是那個視覺系黃金年代誕生的。
彩虹糖樂隊就是誕生于視覺系黃金的九十年代末期，五位樂隊成員平均年齡都已經超過40歲了，論年齡，都可以當葉未央他們的叔叔輩了。
但是這些大叔們對葉未央卻非常熱情，言語之間也絲毫沒有日本人骨子里古板的那一套，與葉未央他們談天都是同輩論交。
作為叛逆的一代，不屈服于日本社會條條規規，敢于打破成規的一代，這些視覺系樂隊的成員們，自然也不會把日本文化中那套根深蒂固的前后輩規則看的那么重。
他們更多是接收的歐美逆反朋克的那一套，崇尚的是人格的自由，所以相對而言，反而能夠和葉未央這群外國人更好的交流。
這種交流也讓葉未央他們非常輕松和自在。
在這種處處都有條條框框規定，禮儀氣氛非常濃郁，不管做什么都要說敬語，鞠躬如喝水一般頻繁的地方，能夠自在的聊天，這樣的感覺相當美妙。
就像是一個啞巴突然能夠開口說話一樣，那叫一個爽啊！
葉未央迅速就和彩虹糖樂隊的成員們聊了起來，從中日兩國音樂的區別，聊到了歐美音樂，又從歐美音樂聊到了細分的搖滾樂，重金屬，死亡金屬……
一番交談下來，讓他直呼過癮，不同國家的音樂人如果可以真心交流的話，獲得的新知識和新理念的碰撞，絕對是能讓人欣喜若狂的。