“葉老師，終于見到你本人了。”
“這次錄音您多費心！”
彩虹計劃的錄音室里，李宗港抓著葉未央的手不停的搖晃，臉上掛滿了笑意。
被這位四十多歲的大前輩一口一個“您”的叫著，葉未央那叫一個汗顏啊，連忙說道：“李老師，您叫我小葉就行了，您可是大前輩。”
“哈哈哈，那就卻之不恭了小葉，你也不用叫我老師，托大叫一聲宗港哥就行。”
得，又是一番客套話。
葉未央最近這段時間是真的充分感受到了娛樂圈的現實，以及他在年齡上的吃虧。
訕笑了幾聲，葉未央便問道：“宗港哥，那我們就開始錄音吧？”
之所以今天李宗港會出現在錄音室，是因為他聽說了葉未央要幫公司新人制作單曲的事。
正好他的那首《山丘》，也是葉未央寫的，而且一直都沒正式錄制，他就尋思著也來湊個熱鬧，希望葉未央一起幫忙做個音樂監制。
葉未央秉承著一只羊也是趕，兩只羊也是放的道理，也就爽快的同意了下來。
而且他做音樂制作人其實有一個好處，就是他本身就是從記憶中將聽過的錄音室版本歌曲扒譜下來的，他是清楚這些歌曲完整制作好之后的成品是什么樣的。
對他來說，做音樂制作人，也不太需要費腦，就是在做后期的時候，盡量將原始版本還原出來而已，說到底還是抄。
抄總是比自己做來的輕松。
還能確保自己給出的歌，最終做出的成品能和想要的效果一致。
畢竟音樂這種東西，哪怕是同樣的詞曲和編曲，不同的音樂制作人來進行監制和做母帶，最終呈現出來的作品，也會有很多不同的。
這就是所謂音樂人的風格，就像是許嵩的歌，不管是他自己的，還是為張杰制作的《燕歸巢》，一聽就是許嵩，都不需要懷疑的。
而同樣一首歌，汪蘇瀧版本的《年輪》，和最早張碧晨版本的《年輪》，也有些細節處理很不一樣。
而葉未央這位音樂制作人的介入，就可以盡量的讓李宗港和璀璨少年在錄制單曲的時候，向他前世印象中的風格貼合，畢竟有過成功經驗，照著來肯定是比隨便發揮更可靠一些。
第一次嘗試，先從李宗港開始。
葉未央簡單的向李宗港囑咐了幾句《山丘》這首歌的特點。
其實沒有太多好說的，他之前就已經給李宗港錄過完整的試唱音頻，他只要照著學就行。
這都小半年過去了，估計李宗港應該也拿捏了。
他拿著一份準備好的詞譜，便走進了做了降噪隔音處理的專業級錄音室中。
隔著一道玻璃，葉未央與他四目相對，李宗港點了點頭，便戴上了監聽耳機，也就是俗稱的耳返，不過比起在大舞臺上表演時用的耳返，錄音室里這種大型的監聽耳機更加專業。
不僅僅只是有伴奏和自己的聲音。