海洋皇宮酒店，香江電影工作者總會會議現場。
繼王京和爾東升吵了一架之后，現場氣氛又有些火熱起來。
“香江電影金像獎，從一開始就是為了支持香江電影成立的！”
“讓內地參與進來，那是不是寶島電影也有評選資格了！”
“規矩絕對不能變，沒的商量！”
“變了味的金像獎，就不是金像獎了！”
......
看著反應這么大的香江電影人們，唐言也不意外。
有人要搶你的東西，能不激動？
不過，唐言也發現了一點，反應最激烈的，都是拍比較文藝性電影的，或者不為觀眾熟知的導演。
比如一開始那個導演協會副主席羅奇瑞，他的電影一貫堅持香江的本地色彩。
他后來拍了《天水圍的夜與霧》、《歲月神偷》。
典型的固守本土的導演，對香江電影來說，這樣的人固然可敬。
但是，任何一個國家都是這種人，那個國家的電影就完蛋了。
寶島當年的新浪潮運動，楊德倉和候嘯賢他們那群人，扭轉了日益被功夫片和言情片充斥的寶島電影形勢。
他們把功夫片這些類型片，說成沒有格調，自認為挽救了寶島電影的頹勢。
剛開始兩年，觀眾對新浪潮電影很新鮮，海外口碑也很好。
可是很快，新浪潮運動失敗，觀眾經過了最初的新鮮之后，也沒了興趣。
而這時候，一大堆導演跟著他們幾位大師搞新浪潮，沒有人拍觀眾喜歡的類型片了。
類型片在寶島完了，他們沒有了自己的，能吸引觀眾的電影，好萊塢大片又來轟炸。
寶島電影也完了，死于新浪潮運動，死于楊德倉和候嘯賢兩位大師之手。
他們是大師沒錯，但是也親手埋葬了寶島電影。
法蘭西電影市場，也是被一批批藝術片導演殺死的。
這就是事實，大師都搞文藝。
搞商業片、類型片就俗氣。
高雅的大師可以肆無忌憚地批評俗氣的導演，行業、媒體，也會批評。
掌握話語權的，都是高級精英分子，他們肯定更喜歡藝術。
就跟現在主流電影行業罵馮曉剛一樣，要是去開會，你說喜歡馮曉剛的片子，那得被鄙視。
喜歡類型片、商業片的普羅大眾，沒有發聲的渠道。
搞商業的一看，別人都看不起我，沒人幫我說話。
得了，正好錢也賺了點。
于是打不過就加入！
轉身也去搞藝術，這下總沒人罵我了吧！
而且還能罵罵那些搞商業的，多爽！
搞藝術的可以有，也必須有，但是絕對不能占主流。
相比這些固守本土，專門拍香江變遷，本土市民氣息的導演。
有一部分人倒是沒有起哄，但是也明顯抗拒。
唐言也就任他們說，反正就坐那看著、聽著。
或許是反對了兩句才想起來，他們一開始的目的是內地開放市場。
“唐主任，金像獎的全稱是香江電影金像獎，開放內地電影，是不是不太合適？”
爾東升作為導演協會會長，還是委婉著說道。
唐言奇怪了：“金馬獎的全稱是寶島電影金馬獎，不光能包容內地電影，海外電影都能參選，只要是華語演員主演就行，怎么到了金像獎就不行了。”
劉瑋強苦笑不已：“內地已經有了金雞獎、百花獎，也能參加金馬獎，又何必再來金像獎呢。”
唐言反問：“既然香江電影有了香江市場、寶島市場，還能賣到東南亞去，又何必要進入內地市場呢？”