觀此柄如意所雕正龍，絲絲入扣，紋理清晰，蒼龍遒勁威猛，磅礴之氣撲面而來，藝術感染力極強，足見乾隆盛世玉作工匠精湛的雕琢技藝。
沒錯，這一柄翡翠如意正是乾隆時期皇家玉雕杰作，可謂是價值連城！
這柄如意，造型雍容端莊，曲線婉轉流暢，結構嚴謹有度，形制典雅，彰顯出了至尊無上的皇家氣息。
肖遙收藏的清宮玉器，數量頗多，但在藝術性上能和這一柄翡翠如意相比的并不多見。
像器型這么大的玉器，選材大都是和田玉，翡翠材質的極為少見。而顏色達到陽綠和正陽綠，質地達到冰種的翡翠如意，那就更是絕無僅有了。
這柄乾隆時期翡翠如意的價值，應該不會低于8個億！
放下這柄翡翠如意，肖遙又拿起一件高有20厘米的紫翡童子觀音坐像。
此作品通體無暇，顏色是濃艷的紫羅蘭色，透徹純凈，衣紋薄處可透光，柔似芙蓉，冰清玉潔。
觀音一側童子矗立，一旁放置凈水瓶，左右對稱，符合*國傳統構圖，然中心有偏，專為破呆板之感而設計，乃繼承*國傳統又融入西方元素。
無論是人物造型、構圖、紋飾處理，無不體現中西兩種審美觀，創作者將兩者結合得天衣無縫，毫無違和之感，詮釋了玉雕頂尖水準。
作品主體的觀音臉龐圓潤，高鼻抿嘴，面帶微笑，慈祥和睦，正是佛家平靜如止水的境界；頭巾長披，身著長袍，胸膛袒露。
藝術家有意將手、足露出衣襟外，手腳琢得柔軟飽滿，手勢優美，可見其對人體結構的把握已經達到了大師級境界。
衣紋處理尤顯藝術個性，薄衣貼膚，關節處緊湊，其余之處做減法，張弛有度。衣紋線條柔韌，流暢婉轉，猶如高山流水，又似荷葉卷邊，精彩之處高浮雕琢出翻卷之處，凸顯層次之美，宛如微風輕拂，袖帶飄揚，雖未雕琢神仙之境，卻已感受到南海凈土之純潔明凈。
觀音倚山石側坐，一只腳貼地，一只腳彎曲架起，右手手挽佛珠依靠山石自然垂落，雙目直視前方，神態坦然自諾，悠閑自在，心無雜念，觀之仿佛能驅除內心煩惱，可見藝術造詣有多高。
這件作品雖然是無名藝術家創作，但卻極具神韻，藝術性還要高于上一件翡翠如意。
但在價格上，這件作品就遠遠比不上上一件翡翠如意了。
這件作品的質地倒是和上件作品差不多，都是高冰種，但在顏色上差距就比較大了。
這件作品的紫羅蘭色，雖然也算濃艷，但還是不如上件作品的陽綠，更不要說正陽綠了。
肖遙給這件作品的估值是5個億。
放下這件童子觀音像，肖遙又拿起一各個筆筒來。
這個筆筒同樣是清乾隆御制，而且還是福祿壽三彩翡翠。
在*國玉器史上，玉質文房用具出現在距今一千多年的宋遼時期，例如*蒙奈曼旗遼陳國公主墓里出土了玉硯，還有浙江衢州南宋史繩祖墓中就出土了玉筆山、兔形玉鎮、玉墨瓶、玉筆洗等。
當時的書畫藝術已經頗為成熟，文人以崇尚和追求美玉來抒發閑情逸致蔚然成風，這些玉質文房用具的出現和當時的文化風氣息息相關。
明清時期的文人非常重視文房用具與陳設，筆筒用來插筆，是文房必備的用具。同時筆筒上面還飾有各種圖案，因此也是重要的文房陳設品，其中以竹雕筆筒和玉筆筒數量較多。
清代的玉筆筒數量很大，這是因為玉筆筒體積較大，外表適宜雕琢圖案，特別是按照文人繪畫底稿雕琢的玉圖畫題材的流行，使玉筆筒成為表現玉雕工藝的重要載體，更促進了玉筆筒的生產。
清代的皇家御用玉筆筒，則代表了當時玉筆筒制作的最高水平，以康熙、乾隆兩朝的作品最為精湛。
康乾時期的玉筆筒一般以和田白玉和碧玉（或青玉）制成，翡翠材質的極其少見。常見的有圓筒形、方斗形、竹節形和樹樁形等，其中以圓筒形最為常見，外表往往淺浮雕山水人物紋，并陰刻御制詩和年款。
此件精美翡翠筆筒乃上等翡翠琢制，雖然質地僅僅算是冰種，但筆筒上卻有三色呈現，而且顏色都頗為濃艷，這就極其難得了。
筒身取古松段作主體，加以古松、靈芝、松鼠作紋飾，筆筒外壁浮雕松干曲折盤繞，松樹下盛開靈芝數朵，以及松鼠嬉戲其間，使筆筒洋溢出一股如書畫般清新、優雅賞心悅目的畫面，加上高超的雕工，實令人愛不釋手。