《致愛麗絲》其實應該叫做《致特蕾莎》。
大約是貝多芬在四十多歲時，見到了特蕾莎，被特蕾莎說吸引。
于是創作了這一篇鋼琴小品。
雖然是感情小品，卻包含著貝多芬巔峰期的強烈的個人風格。
而特蕾莎帶走了手稿，貝多芬卻沒有留下手稿。
于是，世人并不知道這曲子。
直到，特蕾莎去世，后人整理她的遺物，發現了這首曲子。
這首曲子出現后，沒人懷疑過它是不是貝多芬的作品。
因為，風格太強烈了，除了貝多芬，沒人能寫出這樣的鋼琴小品。
而同時，它的悅耳程度，又非常之高。
準確的說，大部分鋼琴家的名曲，普通人根本聽不懂。
什么解構，什么音符章節，什么感情投入。
普通人壓根聽不懂。
但，你去問任何人，都會得到《致愛麗絲》非常悅耳這個回答。
它也成為了全世界所有音樂盒刻錄的首選。
一百多年間，被重復印刻，出版，演奏過無數版本。
全球所有人聽過它的次數，合起來，遠超千億次。
人們喜歡把《獻給愛麗絲》稱為“微不足道的音樂”。
但這種微不足道凝聚了貝多芬強烈的體現個人風格的創作理念，體現了他獨具一格的創作思維。
樂曲還有其它種種的獨具匠心之處，無一不顯示了貝多芬創作中一貫的嚴謹精神。
所以盡管《獻給愛麗絲》只是一首演奏時間只有三分多鐘的小品之作，但也可以說是貝多芬音樂創作的一個濃縮體，同樣滲透了他的全部音樂精神。
在前世，貝多芬出現之前，古早鋼琴和古典鋼琴之間根本難以區分。
在這世界，滾滾洪流把古典鋼琴推動了出來，卻依舊缺失那非常寶貴的一環。
這首曲子的曲風，可以讓所有彈奏鋼琴的人，清楚地感受到，古典鋼琴誕生之初，那種恢弘美好。
什么復雜的編曲，什么復雜的感情，什么復雜的技法。
都敵不過悅耳二字。
直播已經沒辦法進行下去了。
滿屏幕都是懂鋼琴的人，在討論《致愛麗絲》。
討論樂神這個人，到底有多神。
這是在開創新流派？
還是干脆在挑戰舊流派？
哪有人在流行音樂大行其道的年代，跑去挑戰古典音樂流派的，這算挑釁嗎？
很快，大盛國感情協會的會員們得到了消息，開始聽《致愛麗絲》。
協會內部群里，很快就炸開了。
“褻瀆！這是對鋼琴藝術的褻瀆！”
“放你娘的屁，這明明是一首經典小品！”
“這曲的回旋結構太奇怪了吧？”
“不好嗎？我覺得是非常好的嘗試啊！”
一群人直接爭論了起來。
古典鋼琴大師譚通冒出頭：“吵什么吵，別人作曲愛怎么寫怎么寫，和你們有什么關系？這只是個小品而已，如果他完成了樂章或者完全的鋼琴曲，甚至交響曲，再吵不遲。”
另一個古典鋼琴作曲家聶海洋：“就怕他真寫出什么完整樂章，就沒人敢吵了。”
一群人直接散場。
聶海洋在學生群里發了一句：“大家去聽聽《致愛麗絲》。”
很多人搞不懂是什么，去搜索了一下，找到了剛剛上線的《致愛麗絲》。
發布時間，十分鐘前。
評論數，八千四百五十二條？
什么時候鋼琴曲人氣也這么高了？
一遍放完，聶海洋的徒弟，燕京音樂學院的教授羅谷在幾個學生群里發消息：“全體，去聽《致愛麗絲》。”
古典音樂界，迎來了一次，暴風洗禮。
盡管風暴中心，只是一首平靜而悠揚的鋼琴曲。
很快，圍脖出現了一個熱搜。
#愛麗絲是誰？#
這個熱搜，沖上去的速度非常之快。
已經沖到了前三。
前二分別是#小天后寧雨汐發布專輯#
#《雨后之聲》#
盛世娛樂，老板劉哲捂住腦門：“這個樂云，簡直是過分。”
“《最炫民族風》已經霸榜了，運作個熱搜，還被他阻擊！”
“這個愛麗絲這個詞條沖太快了，快壓不住了。”劉哲：“雨汐，買人氣吧。”
寧雨汐擺頭：“我寧雨汐發專輯，還要去買人氣？”
劉哲：“你別犟，誰能知道這個時候半路殺出這么個熱詞。”
“按照這種情況，你的熱搜馬上就保不住第一了。”
“明天的頭條也就輪不到《雨后之聲》了。”
寧雨汐擺頭：“娛樂頭條肯定還是會以聲樂圈的事情為主，不會去報道器樂圈的事情，頭條不必擔心。”
劉哲：“現在是特殊時刻，熱度少一點，都會少買數十萬張專輯……”
寧雨汐很堅定：“被超過就被超過吧，明天開始放歌打榜，到時候還是會拿回來的。”
散會后，劉哲拍桌：“什么東西，哼！”
“我特么才是盛世娛樂的總裁！”