“啊？這個地方怎么了嗎？”
“偉哥，答應我，明天談合作的時候，一定不要去那些風俗店。”
“嗯，不會的，明天談完我直接就會回國的。”
想不到，自己也突然變得和蕭炎一樣，有了相同的遭遇，自己現在也開始了瘋狂的解釋，哄自己的女朋友。
兩人中間只隔了一層簡單的推拉門，卻是完全一樣的遭遇。
在好一陣之后，兩人才掛斷了電話。
此時的兩個男人仿佛也有了什么共同話題，拉開推拉門，坐在小小的客廳中，聊了起來。
張偉也在地圖上面準備，找到了明天需要打卡的那個地方。
就是在離自己這里不遠處的一棟建筑。
可是自己現在還不知道那里是干嘛的，只知道那棟建筑，就位于自己現在已經到達的這個歌舞伎町的深處。
在小客廳里面坐著的張偉，也是問了一下關于歌舞伎町的事情。
自己確實對于自己所在的這個地方不是特別的了解，問了一下關于這個地方的一些事情，蕭炎則表示他也不是特別的了解。
于是兩人都決定，先上網看一看，這個地方究竟是做些什么的。
這不查不要緊，一查，兩人就都知道了為什么兩人的女朋友都那么的緊張了。
其實歌舞伎，并不是那種特別庸俗的職業，出現在什么怡紅院之類的地點。
歌舞伎三個字，是借用華夏國的漢字，原意為“傾斜”，因為表演時有一種奇異的動作。
后來給它起了雅號“歌舞伎”，歌，代表音樂；舞，表示舞蹈；伎，則是表演技巧。
由于歌舞伎的表演深入民間，深受百姓歡迎，日國各地的女子紛紛效仿阿國，競相演出歌舞伎，一些武士為爭奪這些女子大打出手，甚至互相廝殺。
據說，在1629年，德川幕府以敗壞風俗罪禁止歌舞伎演出。
直到1653年，才允許只有男子演出的“野郎歌舞伎”（日本歌舞伎的原型），女性角色由男性扮演，稱為“女形”（也就是京劇中的花旦）。
到后來逐漸成為由男演員演出的純粹的歌舞演劇藝術。
1751-1801年是歌舞伎的全盛時期。
以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、個性化和藝術化，表演程序也被固定下來。
歌舞伎演員為世襲制，演員父子，代代相繼，當時以江戶、大阪、京都三市為中心，歌舞伎成了市民喜愛觀賞的表演藝術。
是的，歌舞伎非但不是那種職業，而且還是一種民間藝術，更加恐怖的事情是，歌舞伎一直以來都是男性演出的。
直到后來的19世紀，日本這門傳統藝術，成為一種越來越古典的戲劇。
但是，如今的歌舞伎像華夏國的京劇一樣，也面臨著如何發展的問題——理解和觀賞歌舞伎的年輕觀眾越來越少。
因此，日本文化藝術界也提出了歌舞伎改革的問題，歌舞伎的名角市川猿之助，就成立了“21世紀歌舞伎組”，培養年輕演員。
在演出內容上，也出現了很多新的動向，現代歌舞伎對女形的要求不僅是外貌上的‘美’，其內心世界的‘美’也有很高的要求。
可是本來應該是一個非常完美的傳承的故事，但是歌舞伎這樣的職業，卻偏偏是在日國，這么一個在性這一方面，高度自由，蓬勃發展的國家。
于是，歌舞伎的發展很快就迎來了不一樣的變化。
逐漸開始往服務這一方面靠攏。