國畫的特色不僅在于其工具材料，毛筆、宣紙、顏料，有著很大的特殊性。
更重要的，是它高度重視抒發主體的內在精神，強調“以形寫神”、“神形兼備”，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。
所以說藝術是形象把握與精神理念的有機統一。（抱歉，有點扯遠了。）
因此，繪畫怎么可能被顏料束縛？
任何一種顏料，或者說物質，只要將其特性巧妙發揮與運用，就能夠表達出美的意境。
無知的人以為換了種顏料，就能將人難倒在臺上了么？
油畫顏料又怎樣？有誰規定了油畫顏料不能做國畫了？
想到這里，孟小貝努力平復被怒火燃燒的心情，面色平靜地拿起筆，開始在畫紙上涂抹。
現場沒有任何可以稀釋顏料的調色油，她便用刮刀配合毛筆，在畫紙上作畫。
恰到好處的顏色堆疊，一朵朵牡丹，在她手里呈現出一種很特殊的效果，立體感很強，同時又保留了國畫的某些韻味。
臺下的觀眾，原以為不過是一場常見的國畫演繹，平常在網絡上｀在電視里也見得多了，沒想到還能看到如此別開生面的表現手法，很多人包括那些對中國文化非常著迷的外賓，一個個都被臺上的表演驚艷到了。
油畫顏料起源于西方國家，至今已有五百多年的歷史，沒有人想過要用油畫顏料表現國畫，那些外賓今天算是開了眼了，原來油畫顏料還可以這么用。
這才是真正意義上中西方文化的交融。
孟小貝儼然成了舞臺上的焦點，徐佳音彈奏的鋼琴雖然流暢動聽，但是并沒有什么其它與眾不同或者說吸人眼球的亮點，完全成了陪襯的背景音樂。
她也學過繪畫，知道兩種顏料之間存在天差地別質的不同，她難以置信地看了看對面的孟小貝，眼眸里閃現的是與音樂極不協調的一團嫉火。
她本以為這次偷梁換柱做的神不知鬼不覺，孟小貝上臺之后鐵定得出洋相，沒想到反倒讓她搶盡了風頭。
正所謂害人終害己，徐佳音全程壓制著郁悶的心情，彈奏著“歡快輕柔”的音樂，堅持把音樂完整流暢的演繹完畢，這種功夫也不是一般人所能練就。
表演結束，全場掌聲雷動，兩個美女站在臺上彎腰致謝。
活動散場。
孟小貝收拾畫具離開現場，在門口正好遇到徐佳音與林子軒。
“我幫你拿吧，”林子軒難得找到一次可以幫忙的機會，過去幫孟小貝提了顏料盒。
徐佳音看在眼里氣在心里，她早就感覺到林子軒對孟小貝的態度與高中時完全不一樣，而此時，他竟然當著她的面與孟小貝接近。
“姐姐，一盒顏料又沒有多重，”徐佳音酸不溜揪的說。
言外之意誰都能聽懂。