場邊，蔡總挑了挑眉。
宋彧剛才這一段的表演……極好！
自然圓融，而又極具質感。
無論是肢體動作、面部表情、還是臺詞語調，都說不出的妥帖，說不出的和諧。
這時候，場中的表演仍在繼續。
許臻飾演的花無缺道：“點太多了，吃不了。”
“你吃不了我吃得了！”小魚兒一副餓死鬼投胎的模樣，眼冒綠光地道，“我都快餓死了，我感覺我現在能吃下一頭牛！”
說著，他又面帶鄙夷地撇了撇花無缺，撮著牙花子道：“不是我說你啊，你堂堂移花宮少主，出門在外就點一碗素面？”
“對得起你的身份嗎？”
花無缺搖頭道：“移花宮并不在乎口腹之欲。”
“……”
隨著這段表演的繼續，蔡總看向場中的眼神漸漸變了。
——宋彧演得太好了。
比他從前所了解到的還要好。
蔡總知道宋彧是中戲畢業生，上學期間參與過不少經典劇目，演技非常過關。
但，令他沒想到的是，所謂的“過關”居然會過到這個程度。
這明明就是一段很普通的日常戲，沒什么爆點，也沒什么復雜的情緒波動。
然而，場中撲面而來的“戲劇感”卻讓人看得津津有味。
宋彧的表演技巧極其嫻熟，層次感、節奏感、輕重感無不拿捏得恰到好處。
你看他演戲，就像是在看一件精致的工藝品，不需要有任何實用性，單單看著，就能滿足人的審美需求。
經常有觀眾質疑演員在表演中使用技巧。
他們認為，好的表演就應該摒棄技巧、回歸生活，使表演就像發生在身邊的真實事件那樣自然而然。
但事實上，沒有人愿意去看生活中的雞毛蒜皮。
真正厲害的表演，應該是一頭接“天線”，保證藝術性；一頭接“地線”，保證生活性。
在夾縫中尋找二者的平衡點。
蔡總年輕的時候也曾經討厭技巧，無法理解舞臺劇這種“高雅”的藝術形式。
直到后來他涉足了影視行業，見識過了這個領域內真正的大神，才終于明白：
演戲需要技巧，甚至可以說，沒有技巧根本沒法演戲。
那些讓人看著不順眼的，只不過是技巧拙劣、功夫不到家罷了。
而像宋彧這樣的，又有哪個會討厭？
很快，場中的戲份接近尾聲，小魚兒和花無缺因為燒雞的吃法問題爭論了起來。
就在這時，第一個轉個點出現了。
花無缺忽然問道：“你接下來要去龜山？”
小魚兒咧嘴一笑，邊吃邊道：“嗯，我保證讓你看一出又緊張又熱鬧的好戲。”
花無缺神色一暗，道：“抱歉，我不能陪你去了。”
小魚兒正在夾菜的動作一頓。
半晌，他抬起頭來，道：“你不去？”
“喂喂喂……”
小魚兒把筷子往桌上一放，抓著頭發道：“咱倆就只剩下33天了，你居然不陪著我？”
語氣既難以置信，又委委屈屈。
乍一聽似乎是一句玩笑話，但卻又莫名地辛酸。
花無缺沉默了半晌，道：“我要回移花宮，問清楚她們為何要我殺你。”
“呵……”