這樣的電影，已經很久么沒在中國熒幕上出現過了！
絕對是一部好電影！
但是張俊生很不喜歡這樣的電影，或者說很討厭這部電影的表達方式！
并不是說什么‘把話劇直接搬到了舞臺’…
那《狗鎮》為什么被大家各種贊頌？
電影劇作結構本身就有戲劇式、式、散文式結構之分，很多帶有明顯戲劇風格的電影也不乏成功之作，像《十二怒漢》和《殺戮之神》皆在此列。
《驢得水》的致命傷不在其電影改編的缺陷，而在于它違背了藝術創作需要提純和過濾的基本規律，與其說它是一部電影，不如說是一場粗暴的人性丑惡實驗與展覽，極易引起觀眾的生理不適…
上半場還是一出諷刺喜劇，下半場就成了人間悲劇。
有人覺得這種“不按常理出牌”非常巧妙，但是，電影前后風格的分裂既削弱了喜劇諷刺的力度，又減輕了悲劇結局的分量。
中間缺了轉場…
如果加一段眾人的旁白，電影效果會好很多…
“為了圓一個謊去撒更多的慌”本是一個百試不爽的經典喜劇情境，可惜電影未能一以貫之…
當然，最大的原因大概是因為審查…
柳思思看的很認真，不時跟旁邊的謝南交流幾句，大概是覺得有點冷落了張俊生，拍了拍他的肩膀：“這女的叫什么名字？”
“任素汐！”
“演得真好！”
“…嗯，確實很好！”
有句話叫戲保人，但是呢，再好的角色遇到演技不佳的演員也不行，比方說《繡春刀2》之于大冪冪，《云中歌》之于唐天寶…
張一曼的角色像茶花女，像尹雪艷，像羊脂球，她睡服銅匠留下來拍照，利用自己的身體換取集體的利益，大家沆瀣一氣，沉默不語；
銅匠的老婆尋過來鬧事，為了集體，大家逼迫她站出來頂事；
銅匠為了報復她狠心的拒絕，看著她被罵、被打、被剪頭發才滿意，大家于心不忍卻無能為力；
她在房里拼命地做著校服，做完了才尋死…
她不在乎錢、不在乎命，她只要能夠在這所小學、這座小烏托邦里繼續自在地生活，于是她一次次地維護集體，一路犧牲了自己的身體、真情、生命，又得到了什么？她傾其所有，最后一無所有…
任素汐是個好演員…
而且她熱愛表演！
舞臺上有個她打自己巴掌的情節，任素汐毫不憐惜，一下一下簡直振聾發聵。
張俊生壓低聲音：“這個故事的由來是因為一次談話，甘*肅某個缺水的民辦學校希望能養一頭驢挑水，可學校經費緊張沒有養驢的錢，于是校長便虛報了一位名叫“呂得水”的教師，用“呂得水老師”的工資來養驢；當上級領導來檢查，要見這位“呂老師”的時候，大家只能編造各種借口搪塞。”
“為了過審，這個故事就從現實性轉向了寓言性…”
電影已經走向了尾聲…
山坡的油菜花還是那么美，山村的孩子還是和原來一樣在廟里讀書，黑板上還是校長漂亮的楷體字，三個人伸開手還是可以聚聚氣。
只是槍聲響起，音樂驟停，一切嘎然而止。
“…砰！”
“怎么說？”
謝南也想聽聽張俊生的評價…
“…”