“不行，沒有電影公司引進…”
張俊生嘆了口氣：“…也對，印度連個像樣的唐人街都沒有…”
印度，大概是全世界最排華的幾個國家之一…
其實，全世界都有不同程度的排華！
但是像印尼、印度這么激烈的，還真是少見！
很正常，任何一個國家都不希望周圍有大國、強國，因為只要你的鄰居有點實力，必然會構成潛在威脅。
不是有句話嗎？說，死了的毛子才是好毛子，但分裂為200多個國家的毛子才是真正的好毛子。
一個大國、一個強國，最安全的國防態勢是什么？
是周圍的國家都是小國。
周圍沒有小國怎么辦？
那就幫忙把那些不小的國家分裂為多個小國，削弱他們的實力…
印尼、印度都想崛起，可是呢，有中國擋著，他們就不可能擁有話語權！
地球上的國家之間依然遵循從林法則…
“我的意見是放棄印度市場…”
老唐說了個故事，他有個朋友在印度投資了一套房產——很正常的思維，印度正在快速發展，房價也在上漲。
然后房子的產權被當地的中介拿走了，打官司都沒有用！
人家訴訟要英聯邦法律，取證什么的有很嚴格的司法程序，而且從上到下都在坑人…
末了，唐寧宇補充了一句：“印度人缺乏道德約束，一旦有糾紛很難訴之法律，你還想再當地建電影院？趕緊拍完電影回來，你怎么想的？居然想在印度發展？”
“可是…”
算了，印度電影在中國也就風靡了半年時間…
想想小米、華為、vivo真的挺不容易的…
……
印度電影商業片好處一是工業化完成度高，觀眾對片長容忍高，都是大長片，傳統敘事，講的完整。
二來，文化自信，情感飽和知道怎么打動路人觀眾，不管是開掛浮夸橋段，還是跳舞，唱歌抒情等，從表演到畫面都完成的自信真摯，也就能感染觀眾。
三來，觀眾給面子，基本外語片很難殺得進來，本土市場大也能外銷。
缺點就是寶萊塢的電影表達風格和美學上同質化嚴重，巨星中心制，類型片較少，拉低了上限。《巴霍巴利王》是南印度的，但是優缺點也基本一樣。
當然印度有藝術片大師，但他們和我們看到的寶萊塢出產大片，差不多類似王家衛的文藝片和香港類型片，算是各走各路。
印度印象里沒有獨立電影溫室，而且語言多種，能出頭的都靠自己天賦，或者靠英語外銷。
他們能打進好萊塢很正常，都是英語片…
坦白講，印度電影的編劇擅長那種傳統戲劇的路子，喜歡設置大量和密集的戲劇沖突和巧合，而這點基本是我國編劇的短板，他們的剪輯和鏡頭語言啥的都很一般，沒出過什么大師…
對比一下中國電影！
無論什么時候，都有一群不信邪，要把我們自己事情做好信念的國內電影人。
中國故事，氣場強至可以氣化所謂一眾西方經典的很多很多，都因為這樣那樣的原因一直塵封在舊憶里，還遠遠沒有為世人所知曉。
我們國內的觀眾，顯然沉浸在既定的思維模式里太久，對于國產電影的態度，永遠是鄙夷，雞蛋里挑骨頭。他們不會去考慮時代背景，不會去考慮宏觀的意識形態，審查制度，資本追逐市場的下流胚樣子，他們只要大場面，爽翻，**靚妞，鮮肉，手抓爆米花，操！不好看！走！
逆市而行的片子，他們根本不會看，要他們去想象片子本身能夠面世已然不易的背后原因，更是癡人說夢，對牛談琴！
看了一部《摔跤吧，爸爸》，就覺得印度電影碾壓中國電影！