《創造營》里有一個說法，就是如果淘汰了，也有好的地方。因為一旦離開了這里…
就不用內卷，每天練舞到凌晨12點起步；可以看手機電腦，現在這個年代有些人如果半小時身上沒有手機，都會很難受了，更別說以月計算；還能聽到發起人團長葉青的新歌，第二波主打歌。
當然，直到真正淘汰了的當下，很多人也是沒有這個心情的。
但現在已經是下午，該告別的告別了，該流淚的流過了，該咋的就咋的。
接下來的生活，今天之后就又要回歸正軌。
《創造營》副本，結束。
正常生活曲線，回歸。
所以這會，在車上點開這首歌的，不只他一個。但更絕得是，車上廣播里開始播放了：
“好的，那接下來要聽到的，就是來自小麥很喜歡的一位歌手的新歌。”
“來自葉青的《一路向北》，是他即將在四月份上線的新專輯里第二波主打歌曲，也是一首英倫搖滾風歌曲，讓人不由得會想起他第一張專輯也是這樣的主打風格。”
“此時此刻，你是否也在車上一路向北呢？我想，以后旅行的路上，也許會多這一首歌的陪伴吧。”
人聲漸淡，樂聲響起。
而不一樣的是，懌涵其實還沒聽過一首把引擎聲當成開場的歌曲，由遠到近再由近到遠，仿佛擦著邊地駛過。然后前奏正式響起，激烈的鼓點、貝斯、電吉他，帶著一股猛烈的情緒沖擊進耳朵里。
說起來有點好笑，他其實是沒那么能聽懂很多樂曲里各種意思的。
結果現在一聽，那種一腳油門，一路向北的感覺就出來了。
確實，這首歌可以說是周奶茶的英倫搖滾最成功的那一批，也是順著《軌跡》的走向，見證了周奶茶從青澀變為成熟。所以說《十一月的肖邦》是他最整體成熟的專輯之一，可能也不算太過。
《七里香》、《借口》、《一路向北》...
而如果說《七里香》是恰到好處的校園青春，懷念的情緒。
那么《一路向北》，就是一股內心撕裂、情緒壓抑、不甘心不舍得卻又不得不離開的感覺。
“...”
而這一點，和不少選手的心境突然就結合起來了。
有時候聽歌，就未必就是全部聽懂歌手的意思，只要有一點觸動到人就會心有所感。
而這首歌的前奏，又賊長。
前奏加起來三十多秒，而且還是激蕩地回響在整個空間內。
本來如果是戴著耳機自己聽的話，可能也就還好。但是整個車內這種比較密閉的空間，一堆沉默的練習生，如今回家的狀況，再配上直行的道路...
這特么，就像是電影的情節。
懌涵反正是不由自主地看向窗外，整個人的情緒也被放大了幾分。
而激蕩的前奏過后，開口的時候，聲音的情緒變得低沉了一些，但是那種離別的情緒還在空間里蔓延：
“后視鏡里的世界
越來越遠的道別
你轉身向背，側臉還是很美
我用眼光去追，竟聽見你的淚...”
...
葉青的第二波主打歌，一般是相對沒有那么被看中的。
因為第一波，預示著他的新專輯即將發行；第三波，是整張專輯的主打，以及代表著專輯整體上線。
所以第二波歌曲，或許沒有那么地被人重視。
但有的時候，配合環境，就很妙。
尤其是懌涵的位置，還正是前面能看見后視鏡的位置：
“在車窗外面徘徊，是我錯失的機會
你站的方位，跟我中間隔著淚
街景一直在后退
你的崩潰在窗外零碎”
整個畫面感，無與倫比，撲面而來。甚至包括那些沒有坐在他這個位置的練習生們，也能很快想象出來，這樣的場景到底是什么狀況。
并且不會覺得勉強。
這也是因為一個很簡單，卻又不好做到的事情——這首歌，是以一種車手的視角寫出來的。
一首歌，有沒有給人更多的體會，或許也和他的視角有關。
有了對的角度，才有對的感受。