音域、音準、節奏、樂感等等，雖然全部都是與生俱來的天賦，但沒有經過后天的練習，也很難完成蛻變，那些僅僅依靠天賦就能夠綻放萬丈光芒的絕世天才，百年可能才出現一個，終究還是罕見。
練習生時節，李容夏就通過堅持不懈的練習實現逐步成長，音域和節奏等都完成了煥然一新的蛻變，現在李容夏的實力，可以說是提升了不止兩個級別，當初無法完成的挑戰，終于具備了完成的能力。
以前挑戰“風之記憶”，技術是第一關卡。
從娓娓道來的低音切入到酣暢淋漓的高音爆發，整整跨越五個音階，特別是高音部分，將Naul嗓音的穿透力與表現力展現得淋漓盡致。
純粹從難易度來說的話，這首歌可以躋身歷史前十榜單，最高音達到“D#5”是一個難點，但更加恐怖的是，整首歌的高音部分都在“C5”以上。
這到底意味著什么呢？
普通歌曲來說，最高音可能就是一個或者兩個觸碰到“C5”，但“風之記憶”達到“C5”的高音足足有四十個，其中還有小部分高音需要進一步提升到不可思議的“D#5”高度。
整體來看，“風之記憶”總共五分鐘左右，其中超過兩分鐘的時間都需要保持在高音狀態，并且還需要在副歌部分進一步觸碰更高音，這對聲帶的穩定性、爆發力、控制力全部都提出了最高難度的考驗。
天賦與技巧，缺一不可，在表演過程中，稍稍控制不穩，破音是常事，跑調和失準更是可能貫穿全程。
而且，唱著唱著到一半就發不出聲音來，也不奇怪。
后來挑戰“風之記憶”，情感則是第二關卡。
技巧難關攻克之后，從技術層面來分析，似乎已經具備了完整演唱這首作品的能力，但表演出來的效果卻難以令人滿意，因為滲透在歌曲之中的情感非常細膩也非常溫柔，如果沒有辦法全心全意地沉浸在音符和歌詞之中，最終表演也就很容易偏離軌道。
要么，就如同機器人一般，可以完美詮釋所有高音，并且全程保持超強度超穩定狀態，但冰冷得沒有一絲煙火氣，全然沒有任何動人之處。
要么，就容易過火，演變成為低級惡俗的高音嘶吼，如同狗血八點檔一般，過猶不及，全然毀掉歌曲里的原有意境，油膩得讓人避之不及。
逐字逐句地閱讀歌詞，就能夠感受到詞曲作者Naul傾注其中的情感。
“微風吹起，動搖我心；流逝歲月，閉上雙眼。
輕拂指尖，靜謐悸動；悄聲細語，側耳傾聽。
在我身體里呼吸著長大的生活碎片，與我擦肩而過時注視著的隱秘角落。
我們的信任，我們的愛情，那些永恒的約定；每當憶起，我將闊步前行。
我們的相遇，我們的離別，那些褪色的記憶；若曾愛過，就展顏微笑吧。”
如詩，如歌。
如泣，如訴。
Naul在溫柔的音符里緩緩注入自己的哀傷與心碎，淡淡的懷念、淺淺的苦澀、濛濛的嘆息，隨風而來又隨風而逝。