當初頭腦發熱要考導演系，單純就想當個大導演，然后找機會在昊謙面前裝裝逼、訓訓話啥的……
看到幾個考官對他露出滿意的笑容，他都有點佩服自己了。
就這演技，評個崇縣杯最佳男主應該沒啥問題……
“既然你想成為兼顧商業性和藝術性的導演，能舉個例子么？”提問的是姜維副教授。
“克里斯托弗·諾蘭！”
蘇小凡毫不猶豫地說出了他最喜歡的導演之一。
“在好萊塢，能夠在拍攝手法和藝術完整性上，不作任何妥協和犧牲的導演，寥寥無幾，克里斯托弗·諾蘭便是少數幾個緊握著自己電影的控制權的導演。”
“諾蘭之所以有這么高的自主權，主要是他對電影預算的控制能力和對作品品質的把控力。在諾蘭身上，融合了一位藝術大師和導演工匠的雙重氣質。”
蘇小凡清楚地記得幾個月前，看完《盜夢空間》時的那種震撼，因此這幾天在系統的影片放映室中，把諾蘭的作品從頭開始看起。
目前只看完了《追隨》、《記憶碎片》、《白夜追兇》三部。
蘇小凡避開了諾蘭今年的新作《盜夢空間》，反而開始著重分析了他自編、自導、自拍的處.女作《追隨》。
“這部70分鐘左右的黑白電影，成本只有3500英鎊（約合6000美元），制作歷時一年多，演員和攝制組都是兼職……他們每周六只能有15分鐘來拍攝鏡頭，而且是靠純手動、單機位完成。”
“這種艱苦情況下拍攝出來的影片，通常實驗性會高于商業性，但諾蘭的這部《追隨》，卻完全遵從了商業片的敘事邏輯，影片到處充滿懸念和陰謀，又同時探討了人性中窺探、尾隨別人的心理，充分展現了他平衡商業性和藝術性的才華。”
“影片以倒敘作為基本的電影敘事語言，在倒敘的基礎上，又將時間徹底敲碎重新粘貼……”
蘇小凡從3500英鎊的制作成本開始，詳細分析了這部黑白懸疑片的劇本結構、鏡頭倒敘手法、攝影手法、思想主題等等。
在系統中看過的電影，就像存儲在他的腦海中一樣，完全是信手拈來。
他毫不停頓，一口氣說了足足二十多分鐘。
上面的幾個考官開始還想找機會打斷他，但愣是沒找到，
而且蘇小凡越說越細，逐漸開始精確描述到每場戲、每個鏡頭、每幀畫面，
最可怕的是，連時間點都記得一清二楚……
所有人都聽呆了。
別說這些考生了，就算臺上幾位大佬自己拍的作品，都不可能把每一個鏡頭記得這么清楚……
“綜上所訴，我認為諾蘭的這部電影可以很好地輔證我的觀點：不是大制作大陣容就一定是好的，而是兼顧藝術性和商業性的才是好的！”
“現在很多觀眾，在選擇一部電影和電視劇的時候，只看演員和制作成本……而我希望以后有一天，觀眾在選擇的時候，還會多考慮一層因素，那就是幕后的導演、編劇、攝影等等……”
蘇小凡說完，現場一片寂靜。
過了片刻，王主任才最先緩過來，開口說道：“上次我還懷疑你特意背了《教父》的一段鏡頭，今天聽你分析一整部電影，才知道……”
王主任說著，有點找不到形容詞了……
當著其它考生的面，夸他又不太合適，中性點的話，又未免委屈他了。
想來想去，他最終只是說道：“你這舞詞弄札地，耽誤了這么多時間……好了，下一位！”