“我拍完《敲開天堂之門》，然后在紐約、波士頓領了獎，一點都沒有耽擱，立刻回國，但是飛機晚點，這個，我就沒有辦法了！”
大概解釋了一下自己的行程。
“《敲開天堂之門》？”
“哦，是美版的，他們看上了本子，想讓我改編成更適合美國口味的電影，我同意了！”
“…好吧，可能在你看來，這些事很簡單的東西。”
撒唄寧有點無語，電影這種東西很吃文化底蘊，東方流行的，西方人很有可能看不懂…
所以，漫威電影能通殺全世界，劇情簡單啊！
……
剩下的時間算是小白的個人專場。
“其實喜劇想讓觀眾發笑很簡單，大人逗小孩，之所以哈哈大笑，因為小孩子的所有算計、所有反應都在大人的預期之中，而他們卻一點也不知道。大人享受的是玩弄他人于股掌之間的優越感。雖然沒有惡意，其實是挺殘酷的——可這也正是喜劇片讓我們開心的辦法之一。”
“笑，其實是在表達一種優越感。當我們在看到一個人或一件事后感到了差勢，就會發笑。簡單說來就是要有人倒霉！”
“每一部經典的喜劇作品都在充分展現著這一點，卓別林的滑稽，憨豆的糗事，被Jerry各種蹂躪的T貓，坐在輪椅上不愿起來的范偉，簡直不勝枚舉。相同的道理，幽默的核心為什么是自嘲？
因為自嘲便是以一種低姿態來激發你的優越感，以便博你一笑。”
“小子，從今天開始，你就是華府的低等下人，9527就是你的終身代號。開始做事！”
“這個是《唐伯虎點秋香》里面的一段對白，也是唐伯虎進華府的第一天，武狀元對他說的一句話。這一刻，就像看一本正經過娃娃家的小朋友一樣，觀眾心里樂開了花，知道好戲要上演了！
華府的蕓蕓眾生不知道華安是唐伯虎，而觀眾是知道的，這在電影創作中，叫全知視角。喜劇用全知視角，是讓觀眾有“劇透”的優先權，能夠“俯視”角色，像笑看紅塵的高人一樣，看著劇中人物被**所困、受貪婪驅使、為虛榮所累——能不開心嗎？”
“《唐伯虎點秋香》的整個故事架構雖照搬《三笑》，卻把華府從書香世家變成雞飛狗跳的菜市場。各色人物在被命運地擺布的同時卻渾然不知，如脫軌的列車一般，盲目的碰撞，上演了層出不窮的尷尬。而觀眾在不懷好意地圍觀中，捧腹大笑。”
“從這個角度來說，所以，笑不是喜劇的境界，荒謬感才是。
“據說卓別林先生終生為抑郁癥所困，他去找醫生，醫生建議他多看小丑演出，說：“你會忘掉那些不開心。”但卓別林說：“我就是那個讓你們開心的小丑。”
所以有人說，喜劇是一種殘酷的藝術。”
“所以喜劇大師大多都是從“我本身是滑稽的“這一個角度入手，讓大家感同身受，然后去嘲弄莊嚴的東西。卓別林先生喜歡扮成希特勒就是如此！”
“但是，喜劇有一項先天弱勢，地域性，特別是電影有了臺詞之后！”
“扎根在本土的喜劇，很多東西只有我們自己人才懂！”
“辰龍大哥曾經說過一句，功夫片可以打進好萊塢，發哥的演技可以讓他在亞洲范圍內走紅，但是香港喜劇，就只能在香港！”
“我很同意這句話，《泰囧》、《心花路放》包括我的好幾部古裝喜劇，在北美，壓根就沒有引進的！”
“因為他們不懂我們的笑點！他們也不屑去了解！”
“所以，我們嘗試喜劇+功夫！”