“那你不覺得累嗎？”
“…當然會覺得累，但是這種累很值得，你在拍電影哎！”
頓了頓，小白接著道：“我一開始拍電影的時候是不自信的，所以，我會強行讓大家都按照我的節奏的拍攝，等到拍《藥神》的時候，還跟徐老師吵了一架，因為他干涉了我的導演工作！”
“干涸？”
“徐爭他也是導演，所以很多時候，他會不自覺的有那種導演范，我就覺得他在挑戰我的權威！”
“…后來呢？”
“后來？他找我道歉了，其實我自己也有點后悔，電影拍完的時候，我發現有時候自己有點太把自己當回事了！”
“你想想，我有多幸運，22歲就拍了自己的網劇，23歲拍了第一部院線電影直接拿了十億票房！”
“對比很多同齡人，我得到的已經遠遠超過了他們！所以，我要更努力才行！”
……
“我們常說導演是藝術家，需要承擔一定的歷史責任感，你怎么看？”
“首先，我要說的是，我不是精英，我從來沒覺得自己身上有什么責任感，我拍電影，肯定是因為我自己喜歡，沒有必要非得把一些大的命題強加在自己身上！太累！”
“可是你不覺得這樣的成功太簡單了嗎？”
“…簡單？一點也不簡單，雖然我一年可能拍了三部電影，可是這些電影的籌備時間絕度超過兩年，凝聚了上千人的心血…”
“我的意思是，你待在自己舒適圈，做喜劇也好，做類型片也好，你考慮的都是觀眾，會不會太累？”
許之遠解釋了一下自己的意思。
小白認真想了想：“…不會，我的審美其實也挺大眾化的，比方說前兩天拿下金馬獎的《血觀音》，很多人說那是部好電影，大膽、深刻，我承認那是部有深度的電影，有很多隱喻，可我不喜歡，我猜觀眾也不會喜歡，為什么呢？因為它表達的主題、內核就很讓人不舒服，它講述的是人性之惡！我非常討厭這類影片，所以，我拍《藥神》，我會有一個充滿希望的結尾，也叫好萊塢式的Ending，我知道很多評委不喜歡，可是我喜歡！”
“嗯…”
許之遠捧哏…
“還有你說我把自己放在一個舒適圈，其實也沒有，我一直在嘗試新的創作手法，第一部的《敲開天堂之門》就偏文藝，到了《乘風破浪》，我會偏向敘事，你剛剛也看了《九品芝麻官》，有什么新的變化？”
“確實有變化，感覺你做的是喜劇，但是仔細想想又不太像喜劇。”
“對啊，我認為我拍的東西不是喜劇，就是純粹的電影！《九品芝麻官》的靈感來源于一次跟寧昊他們聊天，我說了一句‘貪官要奸，清官要更奸，否則怎么斗得過他們’，然后我就想到了楊乃武和小白菜的故事，包括由《九品芝麻官》我又想到了《審死官》，故事的來源是京劇《四進士》，其實我只是用喜劇的形式包裝了一下，內核還是原本的故事。”
“你是從小就學表演的？”
“談不上，但是從小就接受熏陶，我爺爺、我大伯都是話劇演員！”
“你喜歡話劇嗎？”
“喜歡啊，我還喜歡庫布里克、黑澤明！”
“…你喜歡黑澤明？”
許之遠有點詫異…
“很奇怪嗎？所有的導演都喜歡黑澤明啊！”
“那你的電影…”
“你想說我的電影都是商業片？”
“不是，我的意思是說…”
“好萊塢電影為什么能在全球大行其道，對全世界的市場都有一個統治性的碾壓，就是因為它抓住了電影的娛樂性和觀賞性！我拍電影追求的就只有一點，有趣！如果能在有趣之余帶給觀眾思考，那就是我的終極追求了！”