聽了郭艾倫的話，白小飛有點愣神。
讓他參演《夏洛特》？
演誰？夏洛還是大傻春？
“…不對呀，艾倫哥，按照麻花的做法，不是應該先把《夏洛特煩惱》做成話劇巡演幾年，然后再改編成電影嗎？”
麻花的一貫套路就是如此，先做成話劇，全國巡演，有了一定的口碑、名氣再改編成電影，這樣做的好處，省去了不少宣傳費用——那批看完話劇的觀眾會自覺轉化成第一批的電影觀眾，這批觀眾的口碑會成為助力作品票房的第一波自來水…
“我們都覺得《夏洛特》比較適合做成電影。”郭艾倫很老實回答道。
“也對，我本來就是按照電影的方向去做的劇本！”
白小飛點了點頭。
“那你想不想參演《夏洛特》？”
“我能演誰？幾個主要角色你們麻花內部就能找到演員…”
這個是事實，原時空《夏洛特煩惱》這部戲本身就是麻花內部消耗的一出戲，只是原定袁華的扮演者王寧那段時間剛好家里出了點事，暫停了所有工作，就缺席了《夏洛特》…
“…其實，只要你能加入麻花…”
又來了，白小飛今天本來就挺煩的，現在又被強制性要求加入團隊？
“我覺得我現在這樣也挺好…”
白小飛直接打斷了郭艾倫想說的話。
無非是想把白小飛拉進麻花。
白小飛自己也有點不明白，他怎么就這么受歡迎？
……
一個能寫會演的演員對于影視公司來說很重要！
基本上屬于奠基者的地位。
是，我們都知道影視公司的門面當然是明星，但真正的掌控者更加清楚，只有創作者才能讓公司發展起來！
就好像一個編劇一個導演可以拉起一支演員團隊，你很少看到明星本身有能力經營一家公司，就算有，那也是合伙經營，明星擔任的更多也是宣傳還有結交人脈的作用…
就好像很多人說雅苑是要靠作品說話的，這個作品的緣來就是編劇還有導演…
白小飛這個名字已經開始在影視公司內部流通起來，尤其是燕京的一些公司。
他之前投過一堆劇本，因為是新人的緣故，沒怎么被重視，但他的那些劇本還是很不錯的——廢話，能被白小飛記住的基本上都是些豆瓣評分7分以上的影視劇！
是，時空變換，但有一點是相似的——大眾對于電影的品味！
就好像我們現在看一些老電影，除了畫面讓人覺得憂心外，故事的編排，結構的運用包括里面的一些笑料，依然覺得很不錯！
為什么不覺得過時？
就是因為時代雖然在變化，可是對于美好的東西，大家依然會欣賞。
舉個例子，《控方證人》，1957年的電影，2013年，非行導演拍了《全民目擊》，在結構上相當程度借鑒了這部50年前的作品，很多觀眾看完《控方證人》再看《全民目擊》，直接給出了答案，《全民目擊》不及格…
這個跟歌曲的流行不太一樣，每個時代的流行歌曲都不一樣…
隨著《喜劇人》的播出，白小飛這個名字出現在了不少經紀人的檔頭，很自然的，他之前投過的劇本也被有心人翻了出來。
是的，當你有了少許名氣，此時，再有一點才華，稍微運作一下，‘鬼才’這個名字就會降臨在你頭上！
一旦被貼上‘鬼才’的標簽，慢慢的，你就會成為一張IP…
這么說吧，在有心眼里，白小飛已經是一座未經雕琢的金礦了！
……
換了個地方，公園還是太顯眼了。