原時空，高曉攀這個《梨之園》被他稱為相聲劇。
為什么不說是小品？
大概是告訴大家我沒有忘本，我始終記得我是個相聲演員！
但實際上它還是小品的范疇。
所謂相聲劇和小品的區別就是…說相聲的演的就是相聲劇，否則都劃撥小品！
有人說，相聲劇是什么用相聲技巧表演的幽默劇。
媽蛋，什么叫相聲技巧？
抖包袱、接包袱，全世界所有的喜劇不都是這么干的嘛！
之所以有相聲劇，主要是為了顯示跟小品的不同！
馮老師在春晚表演的那些就是不折不扣的小品，之所以打出相聲劇，是因為在春晚舞臺上每年都有個評比。劃歸到小品類，你死都干不過老趙，相聲劇是劃分到相聲欄目的，馮老師始終還有得一比，有好幾年小品類第一是趙，相聲類第一是馮…
小品和相聲的區別：兩個人站著說的就叫相聲。
其他都應該算做小品！
喜劇從來就沒有高低貴賤的區別！
作為我們提到”喜劇“時，一定會想到的兩種經典形式，相聲和小品，它們的差異在哪兒？
時空觀。
相聲，從節目形式上來說，是極度自由的，想到哪兒說到哪兒，想說幾句就說幾句，只要最終能形成一個完整的節目即可。
而小品則不然。
作為戲劇訓練的衍生品，小品天然地帶有戲劇的屬性，小品的時空觀受到著傳統戲劇”三一律“的嚴格限制，即其時間、地點與環境三者必須保持一致性，小品必須是生活中某個片段的無限放大，不能出現時空的不連續變化。雖然戲劇還有現代、先鋒、解構等等新穎的表現形式，但小品目前為止還依舊只有現實主義一條道路可走。
說回《梨之園》，高曉攀之所以選擇這個節目，繞不開的一個詞——情懷。
除了這個《梨之園》，還有他那個‘相聲史’也是個情懷大作。
其實情懷也好、諷刺也好、主旨也罷，都不應該成為一個作品天然的制高點，一個作品如果想成為一個好作品，首先必須基本質量過硬，其余那些都只是附加項而已。
一開始就賣情懷，就在實力上認輸了。
這是后話，暫且不表…
……
快板講究功底，白小飛懂的不多，好在這本子也沒要求他一定得拿出大家風范，只需要簡單會一點就成！
舞臺表演都是無實物的，白小飛打著快板往前走了兩步，就代表進門了。
進門后，師徒兩人像是比試一樣，你打一下，我打一下，兩人四只手打得上下翻飛，噼里啪啦的好不熱鬧！
李天林一直在跟著白小飛的節奏，得托著呀，好在這段節奏沒出問題…
亮相后，李天林跟著快板的節奏大聲念出《玲瓏塔》的選段：“…霎時間，只刮得，星散、坑平、冰化、松倒、鷹飛、僧走、經翻、燈滅、釘掉、弓崩——一段繞口令！”
白小飛除了最開始的‘霎時間’外，后面根本就沒出過聲，就在一旁吐著舌頭，像是根本就跟不上節奏一樣，等到李天林說完全場，白小飛這才做出喘著氣的樣子道：“憋得我臉發青！”
李天林瞪了眼白小飛：“你就最后一句唱啊？”
白小飛正想說話，突然他手上的鬧鈴又‘滴滴滴’的響了起來。
李天林皺眉道：“哎…這什么東西啊？”
白小飛眼珠子一轉，隨即堆起笑臉，打著快板：“師父師父你聽我說，徒兒要去上廁所！”
李天林也打著快板道：“懶驢上磨屎尿多，早晚你得氣死我！”
白小飛打著快板在后面跟著道：“氣死——你！”
李天林立刻雙眼一瞪：“膽兒肥了你！”說著扯過白小飛手里的快板，抬腿就踹了他一腳，直接把他踹了個屁股蹲。
然后，他就轉身回到了床邊，白小飛則往前走了兩步，對觀眾訕訕的笑了笑：“嘿嘿，我師父，今兒這腿比昨兒抬的高！”
說完這句，白小飛又掀開了腰間的包裹：“下——”只說了一個字，他臉上的笑容就僵在那里：“下一個還得變性…”
變性？
有觀眾立刻好奇起來！
舞臺上，白小飛就小跑的拐到最后一個屋里，清了清嗓子，嘴里甜甜的叫道：“哎喲喂，師父，您打座呢？”
燈光大亮，盛一云穿一身深藍絲絨旗袍，勾勒出窈窕的身段，只是面容卻有些皺紋，頭發也一片花白，端坐在那里，儀態萬方，淡淡道：“坐！”