“屋檐如懸巖”
“風鈴如滄海”
“我等燕歸來”
“時間被安排”
……
張元的歌聲輕柔，毫無瑕疵。
他的現場實力毋庸置疑。
唱功方面沒說的，是年輕一輩中頂尖的存在。
舞臺燈光閃爍，歌聲溫柔，讓人們一下子回到了那個烽火年代。
如此淡雅清新的國風歌曲，大家還是頭一次聽到，不由得沉醉。
同時大家心中也疑惑，這到底是不是張元的新歌？
就在大家以為這是張元獨唱的時候，宋磊開口了。
“我送你離開千里之外”
“你無聲黑白”
“沉默年代或許不該”
“太遙遠的相愛”
“我送你離開天涯之外”
“你是否還在”
渾厚的男中音，一開口，便是震驚全場。
所有人不由得立刻鼓掌。
這種演繹方式太經典了，美聲唱腔和通俗唱法的結合與碰撞，竟然意外產生了驚人的美感。
啪！
掌聲經久不衰。
副歌部分，宋磊演繹的很完美，他的美聲唱腔，在現場更加如魚得水。
絲毫聽不出瑕疵。
這種前后反差，反倒形成了一首淡雅的國風歌曲，讓大家體會到了一場悲劇愛情的發生。
這個節目，真是意外啊。
誰都沒想到，張元居然和歌唱家合作對唱。
這個創意太好了。
上一次對唱，張元還是和流行歌手合作，這一次的對唱，比上一次更加完美。
“聞淚聲入林尋梨花白”
“只得一行青苔”
“天在山之外雨落花臺”
“我兩鬢斑白”
“天在山之外雨落花臺”
“我等你來”
張元的說唱還是一如既往的流暢。
這讓大家看到了國風音樂的更多可能性。
事實上在張元以前的歌曲中，就已經用說唱證明過這點。
比如《雙截棍》。
說唱曲風和美聲唱腔形成了強烈對比，這種反差不僅不違和，反而是恰到好處。
兩個人的對唱，起承轉結，全都是行云流水。
聽這樣的歌曲，簡直是一種享受啊。
太美了。
“芙蓉水面采船行”
“影猶在你卻不回來”
“被歲月覆蓋你說的花開”
“過去成空白”
……
二人你一句我一句，交替著唱，有種時空流轉的感覺。
這種無縫配合，彰顯出了二人超高的唱功實力。
歌詞的淡雅和憂傷，讓觀眾陷入了悲劇愛情的憂愁中。
烽火年代，風雨飄搖，愛情也變得搖搖欲墜。
真是好特別的國風歌曲啊。
將傳統小調加入流行音樂，將大時代下的人物悲歡，通過音樂表達。
“我送你離開天涯之外”
“你是否還在”
“琴聲何來生死難猜”
“用一生去等待”
一曲終！
亂世的愛情，終是以悲劇收場。
那個烽火年代，讓人們感嘆不已。
音樂停止，全場歡呼。
掌聲雷動。
啪！
尖叫聲，喝彩聲，經久不息。