可以明顯感受到的是，羅南與奧利、馬克西姆的意見旗鼓相當，每一次都會積極主動地發表看法督促著彼此進步，盡管奧利和馬克西姆正確的時候更多，但羅南依舊沒有氣餒，始終堅定不移地發出自己的聲音，就好像……正在學習與成長一般。
愛麗絲喜歡這樣的時刻，即使汽車旅館的房間根本沒有美感可言，更沒有時間調整燈光和角度等等，但畫面依舊能夠捕捉到專心致志投入工作的美好時刻，周圍簡陋而凌亂的環境反而彰顯出更多真實。
不知不覺地，愛麗絲的存在就被遺忘了——就連奧利都全然忘記了自己剛剛開門迎接愛麗絲的出現，就這樣地，鏡頭的存在也被徹底遺忘，樂隊成員們就這樣進入了忘我狀態，呈現出最真實的面貌。
徹夜未眠。
經過整整一個夜晚的通宵工作，“與生俱來”的編曲工作終于接近尾聲，不同想法與思緒的碰撞讓靈感持續不斷地迸發，時間的流逝也就失去了意義，甚至就連饑餓感都感受不到，真正進入廢寢忘食的狀態。
關于編曲，最終羅南的想法成功說服了隊友，但同時他也做出了讓步妥協——
取代木吉他，而選擇電吉他作為切入。
如此一來，既能夠保證羅南所期待的效果，又能夠避免奧利所擔心的情況，事情得到了完美的解決。
不僅如此，如何選擇樂器、如何搭配樂器的構思也做出了諸多調整。
從清唱開始，電吉他隨后輔佐切入；再然后加入小鼓的鼓點，制造出一種心臟跳動的效果，但盡可能避免喧賓奪主，而是盡可能削弱自己的存在感；緊接著是貝斯，然后是低音大鼓……就這樣一層一層地累積。
進入副歌的時候，鋼琴音切入，真正制造出層次感和立體感，旋律的恢弘也就能夠得到酣暢淋漓的體現，讓歌詞之中的情緒全部釋放。
框架和概念是羅南的想法，但細節部分還是做出了諸多調整，馬克西姆和奧利都給出了許多好意見。
陸陸續續確定樂器選擇之后，這才是第一步；隨后還需要為每個樂器編寫相對應的旋律，不同樂器的旋律曲譜是有區別的，尤其是樂器越多就越需要曲譜的明確，這樣才能夠確保層次豐富又清晰立體。
整個通宵的夜晚，他們都在完善上述工作，好不容易才完成了整首歌曲的創作以及編曲，終于能夠進入實戰演練，也就是樂器配合工作，包括強弱、節奏、音量以及情緒表現力等等，全部都需要調整。
“通過樂器演奏出旋律，同時還需要確保這些旋律能夠契合在一起，雜糅成為一個靈感碰撞的整體。”
這才是樂隊現場演出的靈魂，也是樂隊在練習與彩排過程中需要不斷磨合不斷演練的部分。
對于一日國王樂隊來說，他們擁有足夠的默契，但排練一首全新曲目，最重要的還是需要時間的磨合——
而這恰恰是他們現在所欠缺的。