聽著班里同學的討論，楊嵐也像個泄了氣的皮球一樣，看來這一次楊北的電影恐怕不會有像《夏洛特煩惱》一樣的好票房了。
想到這里，楊嵐就止不住的連連嘆氣。
而另一邊的漸江橫店影視城內，楊北依然是非常認真的對待著每一次的拍攝。
“我看著那條彎曲著通向城里的小路，聽不到兒子赤腳跑來的聲音。月光照在路上，像是灑滿了鹽。”
楊北每次讀到這句話時，腦海中就會立刻出現月光灑向地面的空鏡頭。
但這句話就妙在將月光比作鹽，鹽的咸澀讓人聯想到眼淚，又進一步聯想到人一生中所要經受的艱難與苦澀，讀來令人心碎。
在拍攝電影的過程中，正是因為楊北對這句話記憶猶新，因而在電影中反復多次出現了月光照耀地面的鏡頭……
一次出現在福貴賭博輸光家產，頹然站在巷子中央。
一次出現在福貴從軍隊歸來，與妻女在巷子里相遇。
最后一次出現在春生道別福貴一家，走入巷子深處。
這幾個鏡頭都舍棄了特寫，皆為色調清冷的遠景或大遠景:月光如水，人影綽綽，巷子里飄著青色的薄霧，喜怒哀樂在普照的月光下似乎渺小到不值一提。
這是楊北在電影對敘述方式的延續，是一種超然物外的旁觀和凝視，一種不動聲色的悲憫。
電影在創作和處理電影臺詞時，把平實風格轉變為一種詼諧的語調，甚至帶一點黑色幽默。
福貴得知自己的家被一把火燒了，心疼不已，但為了立刻和龍二劃清界限，他馬上辯解，“那不是我們家的木頭”；
這句話已經足夠令人捧腹了，而在電影中，更是被演繹的十分傳神，讓人忍不住笑出聲來。
拍攝過程當中，楊北也是一直都在反復打磨著每一場戲，每一個鏡頭和每一句臺詞。
在楊北的眼里，這不僅僅只是一部電影的拍攝而已。
更多的是要反映出那個時代，一代人的命運，要反映出最真實的生活來，只有這樣才能讓大家有真切的代入感，才能深入人心。
……
南方娛樂周報提前就已經和北芒公司洽談好了要采訪的事情，為了能夠增加宣傳度，為《活著》造勢，楊北和高芒便同意了記者來采訪的事情。