聽到吉他的聲音，而且不只是現場的環繞聲，導師們還能隱約聽到比較“近距離”的彈奏，卓萱忍不住轉頭看向魯雨伯，問道：“自己彈的還是樂隊伴奏？”
魯雨伯皺著臉，手指豎著搖了搖，好像很認真去聆聽，然后下了判斷：“有自己彈！應該是自己彈了吉他！”
別看他們只是討論一下這個問題，實際上，魯雨伯和卓萱都有了一個初步的印象：這個學員彈吉他的水平不錯，他們那么挑剔的耳朵，竟然沒有聽出來他跟樂隊老師水平的差別！
不過，前奏沒有多長，很快，這個學員的歌聲也傳了過來。
“當你走進這歡樂場，背上所有的夢與想……”
聲音很好聽啊！
卓萱和魯雨伯再次對視了一眼，他們能夠很明顯的感覺到這個學員和其他登臺學員的不同。
不只是低沉磁性，很有辨識度這樣的特點，更主要的是他唱得很穩，這種開頭比較低的歌，如果緊張的話，很容易唱疵的！
而這個學員穩穩地駕馭住了，而且并不是單純的低沉，他還嫻熟地用上了一些轉音的技巧，讓像“夢與想”類似的詞語，唱出了一種稍顯空濛的層次感。
可能很多學員平時唱歌的時候也能做好這些細節，但要在關鍵的舞臺上唱好，還能給人輕松自然的感覺，那就不一般了！
卓萱和魯雨伯都覺得有點像是一個有著豐富舞臺經驗的學員，只是他們沒有說出來。
因為這也很常見，現在娛樂圈太多出道但一直無法出頭的歌手，重新回爐來到《中華好嗓音》的舞臺，想要尋求新的出名機會，在往季節目都有不少，甚至上一次盲選錄制，他們都有見過一個。
但這樣的學員并非都會受到導師們的認可，除非唱得是真的好，不然，導師們會更加傾向于選擇那些聲音質感更好、可塑性更高的新人學員。
一張白紙，在這個炒作明星導師作用的節目里更有價值，不是嗎？
扯得有點遠了，不管這個新學員是白紙還是已經涂抹了很多的草稿紙，這首全新的、越唱越有味道的《消愁》卻是讓導師們做不出不選擇他的決定！
聽這首歌唱的：
“三巡酒過你在角落，固執的唱著苦澀的歌，聽它在喧囂里被淹沒，你拿起酒杯對自己說……”
一種眾人皆醉我獨醒的孤獨感撲面而來！
不說現場的觀眾有何感想了，導師們聽著，都感到了一種憂傷的共鳴，但這種感覺并不會很猛烈，就如同這首歌的基調一樣，它不像酒，更像是一壺飄著淡淡清香的茶，淡淡的，卻讓你回味無窮。
當然，從歌里面走出來，導師們又覺得楊涵唱得很好了！
雖然有技巧的堆疊，成熟的臺風，但是楊涵的聲音出奇的干凈——低沉但干凈，沒有什么亂七八糟的存在！
閉上眼睛，或許你還能感覺到，那只不過是一個美好的夏日夜晚，盤腿坐在在安靜的農家小院里，聽著這么一個多年好友慢慢述說……
“一杯敬朝陽，一杯敬月光……”
意境的升華，還沒讓猶豫中的魯雨伯跟卓萱回味過來，單純喜歡這首歌和這個歌聲的祖寧就忍不住拍下了面前的紅色按鈕。