張寶瑩已經得知，陳子昂和天水影視有一份特別的合約。
李秋婷跟陳子昂回公司，李隆基和陳思雨也跟著過去。
公司茶藝室內。
李隆基準備跟陳子昂攤牌，這也正是陳子昂想要做的事。
李隆基是不怎么相信陳子昂能寫劇本的，至少要先拿到劇本，他才相信，然后再看看陳子昂所謂的劇本，是不是他要的劇本。
作家和編劇，可是兩碼事。一個編劇一定能寫小說，散文，詩歌等一系列的文學作品，作家也可以寫劇本。畢竟都是筆桿子工作，想寫不難，想寫好就不一定了。
但是，兩者的區別仍然很大。
第一，思維不同，作家屬于文學性思維為主，而編劇往往是畫面性思維為主。戲劇編劇的文學性要強點，但始終不是傳統作家，一樣要考慮舞臺呈現問題，但是其文學性大多體現在臺詞上。而影視劇編劇的思維就更加畫面化。
第二，寫作方式不同。小說的語言很多情況下具有解釋性，或者說具有很多的情緒性描述。但是編劇的寫作方式以描述性為主，沒有什么修飾，好的編劇的劇本是很干的。所有的情緒變化需要全部外化動作，用于呈現。學習時就慢慢的去粉飾的寫作習慣就養成了。沒有用的解釋性語言不寫，表達不清的情緒描寫不寫。比如：“內心悸動，黯然失色”劇本會寫成“低下頭，沒說話，身體在顫抖，手死死的捏住自己的衣角”等。因為第一種寫法會被導演和演員問：怎么演？
第三，創作模式不同。作家往往是獨立創作，而電視劇，電影往往是團隊創作。劇本成行之后還受到導演，演員二度創作的改動，實際拍攝時還會遇到別的問題。舞臺劇編劇，雖然大多也是獨立完成，可是也受到劇場制約，像很多舞臺劇是在劇場完成的。
第四，創作目的和受眾不同。文學創作的目的是文字性表達，受眾是廣義的普遍群體。而劇本服務于拍攝和劇場，內容實際使用者是狹義的，為拍攝劇組或者劇團。
李隆基拍電視劇和電影二十多年，主要是拍電視劇，見過太多編劇。
一個好的導演，最喜歡的就是一個好劇本。
而好劇本，就是從編劇那來的。
所以導演喜歡編劇也不例外。
當然，自負清高，認為自己會講故事的導演，對編劇就不那么待見了。
編劇地位再不高，也不阻礙所有導演對好劇本的依賴和青睞。
“子昂，不知道劇本什么時候能出來？”李隆基問道，《笑傲江湖》剛立項，最早也要明年才開拍，現在項目的首要工作就是劇本。
只有拿到劇本，敲定劇本后，才開始劇組籌備，邀請演員。
“馬上就能出來了。”陳子昂知道李隆基和陳思雨在想什么，老神在在。
“馬上是多久呀？”陳思雨笑道。
李秋婷看向陳子昂，她對劇組的分工是很清楚的，畢竟她也混劇組超過十年了。
陳子昂能寫劇本？
這時，茶藝室的門被推開。
李慧額頭上有些汗漬，抱著一摞文件進來。
“這不是出來了嗎？”陳子昂笑道，接過李慧手里的文件。
李慧幫他回他租的房子里拿劇本過來了。
李隆基、陳思雨和李秋婷都吃了一驚。
陳思雨擦汗，小說還沒完結，劇本就出來了啊。
不過想想也是，小說實體或電子版沒完結，是因為陳子昂在控制著，估計早就寫完了。