寧衛民對于開在東京銀座的分店，采用的是時尚化現代感的簡約設計風格。
比如主色調是孔雀藍紗簾和珠簾，搭配原木色和白奶油色的家具。
他所追求的餐廳形象是一種足夠親和，且潔凈，具有清新透亮的美感。
與此同時，店內還大量采用了燈槽光帶的設計，主要的照明燈具也以透光性最好的水晶吊燈為主。
至于桌椅，店內并不見一張中式傳統的八仙桌。
都是鋪上白臺布的圓桌，配以白色皮質座椅，或是白色軟包的沙發座。
甚至就連地板都是藍白斜方格的，以維護餐廳整體色調輕奢明快的氛圍感。
總體看，銀座的壇宮飯莊裝修得一點不像中餐廳。
倒像是一家精致的珠寶首飾店，或者是美容沙龍。
顯得時尚且高雅。
至于這樣做法雖顯離經叛道，也許并不被一些思想保守的人所接受。
但好處也是很明顯的，主要有二。
一是可以揚長避短，免得因為日本國內缺乏高檔中式裝修材料，而耗費高昂的經濟成本。
二是能就此打破中餐廳一貫以來在人們心中形成的死板印象，帶給人們耳目一新的觀感。
未必就非得用猩紅的地毯，吊掛的宮燈，傳統的木桌木椅，錯落有致的青灰磚瓦、古色古香的木質隔斷，來體現華夏美食的文化氛圍，對不對
何況盡管如此，寧衛民也并沒有放棄壇宮飯莊獨具特色的“博物館餐廳”的經營模式。
實際上，從賓客們被迎入店門的那一刻起，就開始了全程沉浸式體驗。
從擺在店門口的漢代石頭束馬柱、宋代的韋陀像開始，到懸掛于店內的清代紫檀窗靈，明代三國人物的凋花掛屏，黃楊木鏤凋郭子儀返鄉圖掛屏，還有乾隆年間的金絲楠木蘭亭集序牌匾，深沉油亮的宣德爐、馬踏飛燕的青銅器燭臺
這每一件東西，可都是實實在在，貨真價實的華夏古董啊。
都是善于利用海外的環境的寧衛民，于日本的舊貨市場上親自挑選買下的流失文物。
價格雖然不貴，但卻價值非凡，無論年代的久遠，還是珍稀的程度，都遠超國內總店的擺設。
畢竟海外的環境中，大件兒的器物少有，但小件兒精品卻多極了。
于是乎，傳統與現代，歷史與時尚，就在這個餐廳涇渭分明的環境下，形成了奇妙的碰撞、有趣的對比。
能夠讓每一位位臨餐廳的賓客，得以用全新眼光，從獨特角度來欣賞華夏古物之美。
除此之外，還有寧衛民從華夏帶過來的那些工藝品和復制品來為餐廳增光添彩呢。
像電影火燒圓明園中咸豐帝和兩宮皇后整套朝服、盔甲的復制品擺在了店里最顯眼的地方。
精致的的繡工搭配電影中的相關劇照，相映生輝。
作為華夏難得對全亞洲輸出的文化作品，火燒圓明園在日本的票房也高達十億円呢。
其影響力也不容小覷，顯然對餐廳的文化格調會有一定的提升效果。
而乾隆朝內務府膳單、膳牌、菜譜，以及御用酒具、餐具、手爐、酒膳食挑的復制品，也置于墻壁射燈照明的玻璃展示柜里。
這些東西更是真假難辨，直接點明了飯莊傳承于御膳房，經營的是宮廷菜之主題。
明代京城宮殿之圖的復制品下，則是一個長達一米八的條桉。
這里陳列的東西最有意思。
因為條桉的玻璃罩里則是用蟬蛻制作的毛猴，布置在養心殿御膳房的微縮景觀。
一只只小猴子化身成了清宮里的御廚，在灶臺上下忙碌，情景栩栩如生，奇妙有趣。