馮軍問：“按平時現場那么唱嗎？”
“對。”
“好。”
馮軍對著幾個成員點點頭，隨即手指劃過琴弦。
他們已經在一起配合了好幾年，一個眼神就知道接下來要做什么。
更不要說，還有馮軍的吉他提醒。
瞬間，幾個樂器的聲音都響了起來。
不過一開始，他們并沒有合奏，反而是每個人來了一段SOLO。
先是馮軍的吉他，其他樂器的聲音則比較小作為背景音。
然后就是貝斯，鼓……
這是他們現場演唱時的習慣，包括其他很多樂隊，也有這樣的習慣。
有時候是在歌前，有時候是在結束后，每個人都來段SOLO。
當然，昨天晚上上臺表演時，他們沒有這么做，現在陸新示意按照平時那樣做，他們便直接原樣搬出來。
這段獨奏的時間并不長，卻讓每個人都將自己的樂器彈奏水準發揮得淋漓盡致。
然后，一陣有節奏的鼓點之后，幾個人配合的旋律開始響起。
“你總說，一切都無所謂。
你總說，什么都不為。
這個世界早就沒有了傷悲，
空虛和死亡……
……”
前奏過后，馮軍開始唱起自己的代表性作品，《這個世界早就沒有了傷悲》。
他唱得很賣力。
說實話，現場唱歌唱久了，人會變得油滑，唱歌也滑膩起來。
比如有些需要高音的部分，會通過其他手段規避一下，還有的需要表達情感的地方，也會很簡單地劃過。
不去用歌聲，而是用樂器去襯托。
不為別的，現場有時候一唱就是一個多小時，這個時間說短不短，說長其實也不算長。
尤其是對于專業歌手來說，可以接受。
但如果是連續呢？如果是每天都要唱呢？
那就不一樣了，不由得你不滑膩。
不然嗓子也會受不了。
樂器則不同，手沒那么容易受傷，手上的功夫反而還會熟能生巧。
所以，大多像麻雀舌頭這樣的搖滾樂隊，樂器會越來越好，時間久了甚至有種隨心隨遇的感覺。
而唱歌嘛，就不一定每場都盡心盡力了。
但這次不同，馮軍幾乎是拿出他所有的能量在唱。
而樂手們也都發揮出自己的最佳水準，希望能給陸新一個良好的印象。
很快，也就幾分鐘時間，整首歌唱完。
一段尾聲的旋律伴奏后，所有人都停下動作，現場也安靜下來。
馮軍抹了一把腦門上的汗，即使是昨晚在舞臺上他足夠投入，也沒有僅僅唱一首歌就出汗。
聽完歌，陸新問道：“這個歌是你自己寫的？”
“是的陸老師。”
馮家答道，這算是他比較得意的一首歌，是五年前就寫下的。
以他現在的眼光來看，他能拿得出手的，也就那么兩三首吧。
而這首，又是其中最好的。
所以，陸新說要唱最拿手的，他想也沒想，吉他撥出的旋律就是這個。
陸新又問：“編曲呢？”