既然涉及到了命運、古老傳說等，當然需要簡單科普一下。
這次他們準備當做副主打的歌曲‘十丈銅嘴’就是根據蒙族民間傳說改編而來。
據說相傳，在很早很早以前，在草原上的一家牧戶住著父母與兩個孩子，一個姐姐一個弟弟。
不幸的是姐姐突然在某一天被妖怪附身，每天開始吃家里的牲畜。
父母害怕弟弟有危險讓弟弟逃跑，弟弟到了一戶人家，這家人是一對老夫婦，把弟弟收養了。
弟弟住下后因思念父母，便抱著希望姐姐變好的心思，準備回家看看。
聽說他要回家的老夫婦給了他三樣東西：一面鏡子、一把梳子和一個釵子。告訴他如果有危險就可以用它們。
弟弟回去后看到父母已經被妖怪姐姐殺害，便要逃跑，結果妖怪姐姐追了過來。
在危急時刻，弟弟想起了自己的三樣東西。先掏出鏡子一扔，鏡子落地之后立刻變成了符文困住了姐姐，結果還是被掙脫了。于是弟弟又把梳子一扔，梳子落地之后變成了矮小的灌木叢，將妖怪姐姐困在灌木叢里，然而還是被掙脫了。
弟弟把最后的希望寄托在釵子上，釵子落地之后立刻變成了一個高聳入云的巨樹，弟弟迅速爬上了巨樹。妖怪姐姐見狀后立刻化身為十丈銅嘴，開始啃食巨樹。
就在巨樹將要被啃完時，老夫婦養的兩條蒙古狗跑了過來，將妖怪姐姐咬死。
從此之后，弟弟和老夫婦一直平靜的生活著。
這個故事其實充滿了一切可稱為殘忍和冷酷的元素，畫面感極強，有著跌宕起伏的情節、不斷壓迫情緒和精神的追殺……
嘎蘇寫‘十丈銅嘴’的時候并沒有寫整個故事，也沒有截取其中一段，而是用主人公弟弟的心理活動作為整首歌的主線，他是如何害怕的？為什么害怕？又如何傷心？這種心理描寫讓這首歌的歌曲充滿了許多值得玩味的空間和想象。
想象，在這樣密集金屬樂的沖擊之下，屬于草原神秘的民間故事在音樂的空間里不斷徘徊沖撞，令現代的聽者感到有別于其他金屬樂的感官體驗。
來自于民間傳說的力量凝聚著黑暗、詭異、神秘、對抗，一種人和未知搏斗的膽怯和堅持，一種對神靈崇拜下的謙卑和勇敢。
嘎蘇將草原志怪下的神秘、奇幻、野蠻、殘忍式的黑童話融在一起，音樂力量又恰恰通過金屬樂包含的暴戾和壓迫，用草原神學的金屬狀態，闡述面對草原的神秘其實就是面對世界的不可知。
猶如現代人面對迷一樣的神靈時，復雜又小心翼翼的心理，這又非常符合人們在面對世界很多變化時的狀態。
‘輪回’則是沒有那么多說道，這首歌嘎蘇只是將蒙族一些傳統觀念寫到歌曲當中，演奏和嘎蘇及成員們合唱時候顯得非常大氣磅礴、氣勢雄壯。
他想把華夏、漢族文化傳播出去，最底也讓現在更多的年輕人關注，不過漢族的文化底蘊實在太深了，他又不是什么學霸。
所以他對傳統漢族文化沒有自信下手（這時候憨批書友們就要獻計獻策了），他覺得自己還是了解的太片面了。
只能從自己最熟悉的方面入手，先將簡單的蒙族歌曲創作出來，反正他只要走出去了，他的身份就不是什么漢族、蒙族了，只有一個身份，那就是華夏人！
（據說李瓜皮和他兒子想要回來了？哪兒有那么簡單的事情？）
（最近看巨佬們的演講有點多，搞得超級膨脹，我錯了嗎？）
隨著嘎蘇的歌曲逐個創作出來，樂隊的成員們沒一個人不激動，他們更是在聽到嘎蘇對樂隊未來的計劃之后激動不已。
他們知道他們所表演的項目是國內的小眾，從搖滾這個東西進入華夏以來到現在沒有改變過。
但是在國外，就不是了。
可能他們在語言上沒有優勢，可是他們跟別人比也絕對不會妄自菲薄。