“是恨呢，恨！”
他這么一說，三人全都恍然大悟。
朝鮮民族在數千年的歷史上雖然得以延續，但可謂是多災多難，血淚難書。加上地處半島，氣候文化的影響，造成了這個民族偏激的性格。
因此在他們的文化中，恨是一個貫穿始終的主題。
真正起源于這里的板索里，就是以大嗓的唱腔道盡了恨的精髓，非常的震撼人心。
可以說，這里的音樂，只要包含“恨”這個寓意，必然能夠引起共鳴。
前世對于李秀英的成績，肖淺就比較奇怪。
她明明不是什么偶像歌手，而且也沒有出類拔萃的外表。即使她的歌曲很不錯，但似乎也沒到能夠晉升一線的水準。
一直到后來對朝鮮民族的恨文化多有涉獵之后，他才明白了其中的緣由。
李秀英的音樂和唱法，明顯就是借鑒了板索里、trot等傳統音樂的優點，又貼合了流行音樂的模式，結果愣是走出了一條獨特的路線，在韓國樂壇獨樹一幟。
“歌手雖然靠實力立足，但是要想為人記住，擁有關注度和曝光度，就必然要有特殊的色彩。”
肖淺開始履行制作人的職責，給大家分析李秀英的定位。
“目前混聲組合的熱潮正在漸漸退去，偶像組合慢慢將成為主流。但大眾對于音樂的口味，是始終不變而多樣的。每一種風格，都有其生存的空間。我們要做的，就是找準定位。”
“即使作為solo歌手，秀英奴那的競爭力也不在表現力上。性感誘惑的風格，前有嚴正花，已經做到極致了，而且打上了樸振英的標簽。我們再去做，也不會比樸振英做的更好。極致華麗表演的話，李貞賢走的就是這個路子。秀英奴那和貞賢奴那自然不能走同樣的路線，那是自相殘殺。”
“目前韓國的制作人們都有一個趨勢，就是總想著走出去，到海外去證明自己。所以他們的音樂，都是緊緊跟隨國際潮流，走的是前衛的路線。當然了，這其中有國家在背后支持的元素。但在這種情況下，國內市場必然會出現空缺。尤其是傳統的市場，會因為這種空缺而產生極大的需求。”
“秀英奴那以流行音樂和trot相結合的音樂形式出發，走抒情悲傷的路線，必然會占據一席之地。”
肖淺說的這些，都是他根據前世的情況做的總結。
李秀英為什么能以solo女歌手，在偶像組合紅紅火火的年代屹立不倒，為何能從李孝利的手中搶走一個大賞？
就是因為她與眾不同的風格。
在這個時代，她是韓國歌壇唯一的不以舞臺效果、而以情感詮釋來活動的歌手。
她的歌聲，能夠引起朝鮮民族最正宗的傳承情愫。
因此即使她從來沒有在海外活動過，在海外也沒有任何的名氣，依舊能夠在韓國歌壇叱咤風云。
娛樂公司打造藝人，最重要的并不是培養和宣傳。能走到出道這個程度的藝人，說實話，實力都不會太差。
娛樂公司真正要下功夫的地方，其實是在市場調查和藝人定位上。
這兩件事是一體的。
市場調查是了解外界對于即將出道的藝人的反應，好或者不好。好就順勢推出，不好就立刻調整。
前世的各大娛樂公司每次推出新的組合或者歌手，都會先做預告，并且放出若干關于藝人的資料，就是這個目的。
等外界的反饋收到了，再挑選其中有用的信息進行分析。能夠在藝人身上改正的，立刻就改。
改不了的……那就換人。
反正公司的練習生多如牛毛，換一換，總有合適的。
就比如少女時代，出道前后，她們的定位是什么呢？
女版Superjunior。
結果用這個噱頭宣傳了一陣子，外界并不買賬，相反還引起了Superjunior粉絲的反感，**公司立馬后知后覺地進行了調整，再也不提女版Superjunior這件說法了。
Bighit和其他的娛樂公司不一樣的地方就在于，它的老板是重生的。
哪個藝人能紅，怎么紅的，早就做到了十足把握。
因此在安排藝人出道的時候，只要是在前世娛樂圈里留下了痕跡的人，肖淺立刻就能拿出行之有效的方案出來。
他的策略成功說服了李秀英，讓她欣然接受，并且開始努力準備起來。
肖淺左右無事，也在Bighit留了一陣，親自負責李秀英的一輯打造。
李清絕也被他拉著參與進來。
第一次參與韓國歌的制作，又是完全不同的文化風格，著實讓李清絕學習到了許多東西。
單就閱歷而言，她甚至比國內很多老資格的制作人都要強了。